提起 Factory 唱片，相信大多數的人腦海中立即浮現的是 Joy Division 與專輯 Unknown Pleasures 那張全黑背景上有著白色星球紋理的唱片封套。
的確，在音樂上 Joy Division 始終是 Factory 旗下最著名樂團，也是日後曼城之所以成為英國音樂重鎮的開山始祖，但是早在 Joy Division 尚未加入 Factory 唱片之前，公司其實已先簽入 A Certain Ratio 與 Durutti Column 兩支樂團。
時間拉回到1976年七月，Sex Pistols 那晚在曼徹斯特 Lesser Free Trade Hall 所引爆的火爆現場，令當晚坐在台下的著名電視音樂主持人 Tony Wilson 印象為之深刻，還因此讓他興起籌組唱片公司的念頭。隨後，他找來自己的演員朋友 Alan Erasmus 合作，兩人共同籌組一家名為 Factory 的唱片公司，接著開始招兵買馬。
首先加入陣容的是 Buzzcocks 的製作人 Martin Hannette （日後也成為 Joy Division , New Order 以及 Happy Mondays 等名團的御用製作人）。除了 Martin 之外，他們還找了Joy Division/New Order 的經紀人 Rob Gretton 一起加入團隊。此外，他們還找到一位十分具有潛力的 Art Director/Graphic Designer ，他就是剛從曼特斯特綜合美術學院畢業的 Peter Saville。
Factory 唱片在 Peter Saville 加入之後終於成型，也因此揭開獨立搖滾輝煌的新紀元。
Peter Saville 是一個敏銳度極高又很有天分的美術設計，而他與 Factory 唱片間的完美搭配也一直是大家所津津樂道的話題。
話說當時剛從學校畢業的 Peter Saville 耳聞 Tony Wilson 即將幫 Patti Smith 籌備一場演唱會，於是自告奮勇的向 Tony Wilson 毛遂自薦，並且分文未取的接下創意總監的工作。 經過這次的合作， Tony Wilson 對 Peter Saville 的才華讚賞有加，於是邀他加入公司。此後，Saville 成了Factory 唱片最重要的美學推手，間接建立了屬於 Factory 唱片最獨特的美學品牌。
Saville 首先為自家公司廠牌 Factory Records 塑造了一個十分具有工業味道的整體形象。（77年的英國樂壇在創作上的確受德國工業電子樂影響甚鉅，連帶當時 David Bowie 與 Brian Eno 在柏林的合作創舉也引發英國國內的一陣衝擊與影響，工業冷灰的調性也全面襲捲全英國。） Saville 除了幫自家公司設計宣傳logo與海報外，也開始幫旗下樂團設計唱片封面。堪稱後現代主義代表的 Saville ，極為擅長將抽象的概念融入自己的作品，然後再不斷地嘗試新的材料與技術，未作品加注新的元素；另一方面，他也十分喜愛將過去的藝術作品重新解構，再採用新的材媒與手法組合重現。
Saville 所創作出來的作品不僅經典，而且還十分震撼人心，其中最著名莫過於他幫 Joy Division 設計的一系列唱片封面。
Joy Division 的首張專輯 Unknown Pleasures 封面，看上去有點像是合成器螢幕上的聲波圖紋，但立體透視圖案看起來又有點像是星球的切面圖，謎一般的視覺效果實在令人印象深刻。只是，當時大多數的人並不知道圖案真正代表的意涵為何，只覺得它看起來既符合科技感卻又帶著神秘的考古學味道。原來這個全黑封面上壓印了肌理細緻的美麗白色波紋，代表數位化所產生的紋理觸感，也象徵一種難以捉摸的歡愉。
專輯 Closer 則是在 Ian Curtis 去世之前幾周才剛完成，巧合的是專輯 Closer 與單曲 Love Will Tear Us Apart 所採用的圖片都是墓園的照片，據說當時這張唱片的發行與包裝看起來和傳統訃聞十分相似（不久過後，Joy Division 主唱 Ian Curtis 也以自殺的方式結束生命）。更令人感到不可思議的是，唱片中的大理石雕塑其實涵蓋特殊的意義，有一說是他們利用圖案的觸感紋理來隱喻蒼白的屍體。（好毛啊～～）
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