Atmosphere

我的黑膠日記（二）遲到總比遺憾好

2012-02-01T02:46:00.007+08:00

在越點試聽屬意的黑膠唱盤

比較之後我選了同款木質顏色較深的黑膠唱盤

作品：Brian Eno
專輯名稱：Here Come the Warm Jets
發行日期：January 1974
發行公司: Island

樂團：Blur
專輯名稱：13
發行日期：15 March 1999
發行公司：Food

樂團：The Cure
專輯名稱：Standing on a Beach
發行日期：6 May 1986
發行公司：Fiction Records

樂團：Sex Pistols
專輯名稱：Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols
發行日期：27 October 1977
發行公司：Virgin

樂團：Ramones
專輯名稱：End of the Century
發行日期：February 4, 1980
發行公司：Sire

樂團：Gorillaz
專輯名稱：Plastic Beach
發行日期：3 March 2010
發行公司：Parlophone

樂團：Pixies
專輯名稱：Surfer Rosa
發行日期：March 21, 1988
發行公司：4AD

樂團：Pixies
專輯名稱：Doolittle
發行日期：April 18, 1989
發行公司：4AD

樂團：Brian Eno
專輯名稱：More Blank Than Frank
發行日期：1986
發行公司：EG Records

樂團：The Velvet Underground
專輯名稱：The Velvet Underground
發行日期：March 1969 (1969-03)
發行公司：MGM

樂團：The Velvet Underground & Nico
專輯名稱：The Velvet Underground & Nico
發行日期：March 12, 1967 (1967-03-12)
發行公司：Verve

樂團：The Clash
專輯名稱：London Calling
發行日期：14 December 1979
發行公司：CBS

樂團：Primal Scream
專輯名稱：Screamadelica
發行日期：23 September 1991
發行公司：Creation

樂團：The Jesus and Mary Chain
專輯名稱：Darklands
發行日期：August 1987
發行公司：Blanco y Negro

樂團：Atlas Sound
專輯名稱：Logos
發行日期：October 20, 2009
發行公司：4AD

我的黑膠日記（一）黑膠記憶篇

2011-12-31T20:28:00.048+08:00

（短短一篇文章，本人硬是從去年拖到今年，還要分成上、下兩篇。前半段是十二月月底寫的，今後可要加把勁才行啊！)

又到歲末年終了。

每年一到這時刻心情總是五味雜陳，一向任性又不思上進的我，近幾年最害怕的就是面對時間流逝時那種想抓住甚麼卻什麼都抓不到的無力感，時常想著不知道自己還有多少時間可供我恣意揮霍，只是心裡頭即便很清楚時間的寶貴，卻又經常身不由己的將時間花在一些瑣碎、無聊的事情上面，有時還真是討厭這樣的自己。

就在歲末之際，我認真地回想著過去一整年來真正用心聆聽過的專輯？一張、兩張、三張、四張...，什麼？！竟然連十隻手指頭都填不滿！這也未免太心酸了，俺實在是搞不清楚到底是自己老了還是耳朵太機車，總之以往曾讓自己引以為傲的那股熱情，如今在冷空氣的摧毀下幾乎蕩然無存了，腦中偶然閃過靈光乍現的感覺也因為怠惰、懶散因而全數停留在「空想」階段，然後就直接宣告不治，如今用「枯竭」兩字來形容我此刻的內心可說是十分地貼切。

只是我不願相信也不想承認自己已不再被音樂吸引，實在難以想像將音樂抽離之後我的人生會變成什麼樣子。尤其近來逐漸體認到的一些事實，像是-> 原來內心的偏執和固執也會隨著年齡增長而益發明顯，特別是表現在閱讀、聆聽上或對美的事物的追求、喜好，不知不覺中也就這麼莫名的被定了型。人一旦變老之後，包容力似乎也越來越低，不過我倒不會因為這些改變而感到憂慮，反而有一種樂得清閒的感覺，如今活在自己創造的小小空間裡依然感到怡然自得，現在的我再也不會緊張來不及汲取最新資訊，也不用害怕自己趕不上時代的潮流及步調，自然做自己的感覺其實還不錯！

雖然自己對過去一年總是囫圇吞棗的過日子感到有些沮喪，卻也在生活中發生了一件令人十分開心的事，那就是我終於在這一年買給自己一台黑膠唱盤。還記得小時候家中也有台可以播放唱片的音響，不過由於時代久遠，再加上兒時的零用錢實在有限，我和妹妹兩個人總是把共同存上好久、好久的零用錢拿去換取一張黑膠唱片，所以每一張黑膠都是我們姊妹倆兒時省吃儉用所收集來的，也因如此我格外珍惜那些為數不多卻充滿紀念意義的黑膠唱片。當年決定回台灣工作時，當然也不忘將其中個人最愛的十多張黑膠一起扛回台灣。（其餘的果然如我所料，在我回台之後全數被老媽丟光了，唉！）

對一個聆聽了一、二十年搖滾樂的人來說，擁有一套符合需求的視聽設備一直是個人所追求的理想，如今我終於跨出了第一步，然再次聽到轉盤上轉動的黑膠與唱針相結合的那一刻，我內心的激動實在難以言喻...

他們都是曾經陪著我飄洋過海的珍貴收藏。

樂團：Joy Division
專輯名稱：Unknown Pleasures
發行日期：14 June 1979
發行公司: Factory

樂團：Joy Division
專輯名稱：Closer
發行日期：18 July 1980
發行公司: Factory

樂團：Half Man Half Biscuit（亦稱"HMHB"）
專輯名稱：Back Again in the DHSS
發行日期：1987
發行公司：Probe Plus

樂團：Nick Cave and the Bad Seeds
專輯名稱：Firstborn Is Dead
發行日期：1984
發行公司：Mute

樂團：Bauhaus
專輯名稱：1979–1983
發行日期：1985
發行公司：Beggars Banquet

樂團：The Band of Holy Joy
專輯名稱：When Stars Come Out To Play
發行日期：1987
發行公司：Rough Trade

樂團：The Band of Holy Joy
專輯名稱：Manic, Magic, Majestic
發行日期：1989
發行公司：Rough Trade

樂團：The The
專輯名稱：Soul Mining
發行日期：1983
發行公司：Epic

樂團：The Durutti Column
專輯名稱：Valuable Passages
發行日期：1986
發行公司：Factory

樂團：Cocteau Twins
專輯名稱：Blue Bell Knoll
發行日期：19 September 1988
發行公司：4AD

Cocteau twins - Carolyn's fingers (From Blue Bell Knoll)

自製 Mixtape 第一發～我的抒情小抄本

2011-11-29T02:48:00.035+08:00

小時候最喜歡把自己喜愛的歌曲收集起來，再統統錄在同一捲錄音帶裡，每當睡前就會將它們擺進床頭音響的卡帶夾裡，讓這些我喜愛的音樂陪我進入夢鄉。
或許受到前幾年「Love Is A Mix Tape」（我的愛情是一卷自製混音帶）這本書的影響，Mixtape 忽然成了許多文藝青年之間慣用的流行詞彙，在文青圈還頗為流行，Mixtape 這名詞忽然間夯得不得了，殊不知 Mixtape 其實是古早錄音帶時期所流傳下來的老扣扣概念，坊間也有許多將排行榜歌曲，或甚至將年代久遠的金曲拼接一起路製成錄音帶，而今只是換湯不換藥的將原本使用的錄音帶換成MP3等現代工具罷了，說來說去還是某種復古的懷舊產物。

前些日子當我著手整理舊時檔案，孰知電腦那一頭竟滑出陣陣極為熟悉的旋律，聽著聽著頓時心中有如小鹿般地蹦蹦跳，整個人也因此掉入某種奇妙的時光氛圍，初識音樂的喜悅莫名傳導至全身神經，過去的一切像打開老相本般，一張張栩栩如生的照片全都浮現眼前。這樣的喜悅與感動也令我起了自製一卷心愛 Mixtape 的念頭。說也奇怪，原本混沌的腦袋瓜忽然像是裝上雷達器一般的犀利精準，過去種種音樂記憶忽然鮮明了起來。然而記憶中的每一塊拼圖對我而言都是那般珍貴而令人難以割捨，為了錄製屬於自己的第一卷 Mixtape 使我苦思良久，實在是因為我不知道如何將這些歌曲做個取捨。猶豫的個性讓我很難做個抉擇。

這時，忽然有個念頭閃過，不如就將歌曲內容作個分類吧，就樣不但可以慢慢將自己喜愛的歌曲集合起來，一方面可以實現製作自己 mixtape 的願望，另一方面也不必為了取捨所苦，更不會有遺珠之憾。

暫時先將這次的主題定為 - 我的抒情小抄本。
抒情音樂類型雖然不是我的最愛，但是我認為好的抒情作品不該只是做為小情小愛的傳達，除此之外還能是真誠情感的傳遞或挖掘更深層面的內心獨白。
以下十首單曲皆曾經擄獲敝人在下的心，也是從小到大我一直喜愛的抒情作品，所以我將它們做成我的首發 Mixtape！

（怎麼我好像特別偏好有些感傷的歌呢？）

Psychic TV - White Nights

The Pastels - Leaving This Island

The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey

Primal Scream - Shine Like Stars

Chemical Brothers ft Midlake - The Pills Won't Help You Now

Blur - Sweet song

The Smiths - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want

The Velvet Underground - Pale blue eyes

Gorillaz - Stop Tthe Dams

Joy Division - Decades

Brian Eno 與他的 77 Million Paintings

2011-10-27T04:17:00.017+08:00

新買的油性粉彩外盒上的顏色繽紛的令人目眩，按耐不住心裡的那份好奇心，立刻將鐵盒外層的膠膜撕開，當我打開鐵盒瞬間，看著紅、黃、藍、綠、紫... 一支支色澤飽滿的粉彩條跳動在眼前，此刻心情竟有著一種莫名的激動，有點像是小時候從大人手中接到玩具那般的興奮。
試完一個顏色，緊接著換上另一個顏色，原本白白一片的圖畫紙上快速的被各種色彩佔滿，就在玩的不亦樂乎的當下，不知怎麼地，腦中忽然浮閃過 Brian Eno 的影像與他所創作的 77 Million Paintings，這時坐在書桌前的我頓時陷入多年前的那次奇妙夜晚，依稀記得當晚我特地將電腦搬到寬敞的餐桌，花了幾個鐘頭逕自在黑暗中觀賞從電腦畫面傳來的一張張、變幻莫測的畫面。

77 Million Paintings 是 Brian Eno 在2006年發表的圖像創作。
Eno 這個人（神）啊，最有趣的地方就在於他時常有些獨特的想法，而這些想法卻經常成為大家眼中的創舉，據說這些大家眼中的創舉卻是 Eno 從生活中的細微觀察和體悟所得到的靈感。此神人不但在音樂上擁有許多令人望之讚嘆的創新思維，此外，他對繪畫的想法與靈感也同樣地令人感到驚喜。

本身攻讀藝術的 Eno，在 77 Million Paintings 裡做了一次很特別的藝術實驗，他將自己曾經畫過的將近300幅畫作，在經過電腦程式的自由重組、改造之後，再利用燈光與影像分裂，快速變換成為千變萬化、色彩絢麗的7700萬幅不同風貌的圖畫，據說這7700萬幅圖畫在九千年內圖像也不會重複，它們就像一幅永遠看不完的畫作，而那些無法預知的變奏正是Eno想傳達的意念。

Eno 曾在接受採訪時説過： "你不妨這樣想，藝術家不是終結者，而是播種者，我把我自己最初畫出來的那幅畫視為種子，然後我澆灌它，最終它就成為了一束鮮花。"
他說，在這件作品裡想自己傳達的是一種「視覺迷幻」和「高度平靜」的想像，而這些不斷演變發展的顏色、形狀和形式將給人一種「投身到另外一個世界」的感覺。

看著電腦幕裡將 Eno 的繪畫改變模樣之後呈現出的樣子，在加上圖像變化過程中伴隨著 Eno 自己創作的氛圍環境音樂，是一件很棒的體驗，經過連續幾小時不斷演變卻不會重複的光影投射表演，有時看似像棵樹的畫面，瞬間又轉變成星雲般的絢麗，花樣百出，精采迷人。

77 Million Paintings 曾於倫敦、威尼斯、米蘭、東京、雪梨和加拿大等多個城市展示，其中以2009年在雪梨歌劇院以音樂、光、意念為主題的 Vivid Sydney 大型藝術節上的演出最為吸睛，當次活動正以 Eno 的77 Million Paintings 揭開序幕並打響頭炮。當天 Eno 將雪梨歌劇院當成了一張巨大的畫布，自己近300件個人繪畫以各式組合透過視頻方式投射至整個歌劇院，燈光與色彩的合奏點亮整個雪梨港，景像美不勝收。

誠如 Brian Eno 所言： "我希望讓人能放慢腳步，重新探索如何去感受藝術帶給我們的想像！"
就讓我們學習放慢步調，細細品味這位生活藝術家所帶給我們的驚喜與希望。

Brian Eno’s 77 Million Paintings
From: swerve calgary.com

About 10 years ago, Brian Eno was walking home from his studio in London, when he peered into a window. There he saw a group of “posh people sitting around a table,” having dinner. Behind them was a black plasma screen. It was a eureka moment.

“I thought, ‘That’s a missed opportunity, that ought to be a painting,” he told a group of assembled journalists at the Glenbow Museum.

In the intervening decade, Eno has been working to reclaim those lost moments as well as show art on computer and television screens. His video work was already being shown around the world in galleries, but why couldn’t people sitting at home have access to the same work? Computers are an easy dissemination platform.

The ultimate result of that walk home is 77 Million Paintings, opening today at the Glenbow as part of the High Performance Rodeo. The work is a morphing amalgamation of 296 images, overlaid in random sequences and set to Eno’s ambient music. As the exhibition title suggests, there are 77 million possible combinations, ensuring every viewer sees something different. The work proves to be meditative, slow and vibrant as it splashes across the darkened exhibition room.

Eno started working with light and video in the late ’60s. “I haven’t gotten very far, that’s pretty much what this is,” he says.

Brian Eno: Let There Be Light

Dr Dee

2011-09-14T23:55:00.043+08:00

16世紀英國著名科學家 - Dr Dee 和伊莉莎白女王

過去兩個多月，除了感受酷熱的令人難以招架的天氣外，其餘時間幾乎是處在腦袋空空做啥事都提不起勁兒的狀態。
暑假唯一期盼的 Primal Scream 《Screamadelica》二十週年紀念演唱會，也因為咱們台灣人不識貨、不捧場、票房慘淡而被迫取消，原本飄飄然的心情像是被澆了盆冷水般地一下子降至冰點，感覺糟透了，到最後只能眼睜睜地看著Bobby 一行人遠從歐洲飛到日本再直接飛回英國。（拭淚）

老實說，今夏受邀來台的團除 Primal Scream 外，其餘也沒什麼值得令人振奮的表演，原先想趁P.S.來台來個瘋狂吶喊的機會竟也活生生的被剝奪，在失望、沮喪之餘才驚覺自己近兩、三個月來幾乎啥事也沒做，甚至連我家大門（Damon 又稱為大門XD）也莫名的被我遺忘在千里之外。忽然間對於自己過去兩個月來的自怨自艾、自暴自棄又頹廢糜爛的生活感到有點厭惡+心虛，心想：也該是努力振作的時候了。

說到振作，那麼當務之急當然是趕緊把延遲了兩個月之久的 Dr Dee 補個紀錄。

Dr Dee ，我來了！

插曲聽起來頗有幾分心酸感......

話說幾個月前，得知 Damon 即將為音樂劇 Dr Dee 配樂，當時內心即生起了小小地期待（好啦，其實不只是"小小地"期待，事實上是滿懷期待)，後來還聽說大門先生竟然還掛名編劇，這消息可真把我嚇壞了，心想寫歌詞和寫劇本可是兩回事哪！真的會編劇嗎？？雖然腦中不時浮起 "大門到底行不行啊" 這樣的想法，心中倒也挺驕傲的（哈！哈！）瞧，這位不甘寂寞的老兄是不是很過動，真是一刻也閒不下來！

說到大門這個人啊，其實也算是神人一枚，怎麼說呢？
因為此位大叔不但沒事喜歡寫寫歌、做做音樂、唱唱現場之外，偶爾還不忘召集老、中、青三代音樂人一起同樂（喔不！是同台演唱啦，不過也像是同樂會一樣！XD)，然興致一來還會偷偷跑去非洲尋找靈感（上輩子鐵定是非洲人），前幾年還特地找了中國導演陳士爭和 Jamie Hewlett 等人合寫了西遊記音樂劇，而現在...他老兄竟然想要挑戰編寫劇本這等 "神聖艱困" 的工作！！！即便我心中堆滿了一堆問號與驚嘆號，還是滿懷期待的想瞧瞧這齣萬眾矚目的 English Opera。

預告片好吸引人哪～～

只是期待歸期待，但老實說我對英國歌劇可說是一竅不通，我對英國歷史人物想當然爾也是全然陌生，事實上我和 English Opera 之間根本是八竿子打不著。（這時就要感謝大門讓我有沾上邊的一天）

為了瞭解 Dr Dee 為何許人，我特地查了一下資料，這才發現劇中主角 John Dee （也就是Dr Dee）原來是英國當地一位家喻戶曉的歷史人物，這位對天文、地理、數學、占星都十分專精的學者，不但是第一個使用歐幾里德幾何導航的航海家，還繪製了東北和西北通道地圖，可說是十六世紀英國歷史上頗為重要的科學家。

雖然我稍微了解 Dr Dee 的故事，不過由於我無法飛到英國觀看此歌劇，所以也只能坐在家中電腦桌前動動滑鼠、讀讀官網，和運用一下想像力來個看圖說故事自爽一下罷了。 (有感受到我內心自暴自棄的心情嗎？）幸好有好聽的音樂和影片連結可供欣賞，也算是很幸運了。

很好看的樣子，佳評如潮～

Dr Dee 顧名思義即描述 John Dee 的生平，這樣一位傳奇人物想必一生遭遇也必定十分曲折。

據說 Dr Dee 在年少時期即展現不凡才智，對許多事物感到好奇的他十分熱衷於知識的追求與探索，由於他本身具備相當豐富的學識，因此頗受到英國女王伊莉莎白一世的倚賴與器重，進而成為女王親近的朝中顧問。只是自古以來舉凡政界、商界皆充滿無情的權利鬥爭，學術界自然也不例外，然而當時對神秘學瘋狂的近乎走火入魔的 Dr Dee 也因此幾乎毀掉自己的家庭與前途。尤其在伊莉莎白女王過世之後，Dr Dee 頓時失去了靠山，勢力漸微的他晚景過得不甚淒涼。

Damon以及他所率領的樂手則是分坐在半空中的上層包廂位置

Damon 則坐在舞台上層說著故事、又彈又唱的扮演著劇中吃重的角色

從官網提供的一系列 Dr Dee 劇照發現，這齣歌劇的舞台設計和往常一般歌劇的略有不同，原因是製作單位特別在舞台上方設計了一個類似小閣樓的區域，這也讓舞台自然形成上、下兩層的感覺，舞台正常的位置是由 BBC Philharmonic 交響樂團負責傳統音樂的伴奏，由照片上的位置看起來，由 Damon 率領的樂隊則是分坐在半空中的上層包廂位置，Damon 則坐在舞台左上方的包廂位置，負責劇中頗為重要的導讀與旁白，期間也不時的以音樂演奏及歌唱方式傳達劇中人物的內心轉折。

這個有點像是樓中樓的設計，主要還是為了讓兩組不同樂隊做出區隔，從這周詳的設計也可看出 Dr Dee 在音樂上的講究及費心。

然而讓我最感到驚訝的地方是，此次 Dr Dee 宣傳重點好像都放在 Damon 身上，為了感受一下 Damon 的重要性，那就馬上來聽聽他為這齣戲所做的新歌。（這所謂的"新歌"在經過兩個多月之後也已經成了舊歌，我好混喔！）

其實早在 Dr Dee 還未上映前，我已迫不及待的透過 YouTube 觀看（聽）過該劇插曲了，初次看見現場節目裡出現蓄著大鬍子的 Damon ，心中忽然浮現某種熟悉的感覺，此情此景實在不禁讓人回想起幾年前的 The Good, the Bad & the Queen（2006年 Damon 和 Paul 等人組成的超級樂團）。再仔細聽聽這些插曲，瀰漫在濃稠哀傷氛圍的音樂與滄桑內省的字句，再加上 Damon 用那濃的幾乎化不開的情感唱著一段人事無常的感嘆，無奈、善感的嗓音幾乎和 The Good, The Bad& The Queen 如出一轍。

若是將這這些作品拿來作比喻，那麼 Blur 和 Gorillaz 無疑是盛夏的烈陽，火熱的程度幾乎令人無法直視；帶著些微涼意的 The Good, the Bad & the Queen 和 Dr Dee 則是美麗的深秋，只是皎潔明月雖然柔和，到頭來卻有一種無來由的感傷。

Damon 接受訪談片段之一

看著小螢幕侃侃而談的 Damon ，心裡實在非常羨慕像他這樣對創作一直充滿熱情的人。對一個創作者來說，作品優劣還是其次，最重要的是千萬不能失去對周遭事物的熱誠，尤其一旦失去創作慾望，才華洋溢的人也可能瞬間變成沒用的人。 Damon 之所以令人敬佩，絕非只是知名歌手的頭銜這麼簡單，許多時候我更欣賞他勇於嚐試與冒險的精神，做為一個藝術創作者來說，能夠持續的擁有源源不斷的創作想法是多麼可貴的事。感謝 Damon 給我的許多創作靈感，希望我也能追隨 Damon 的腳步，繼續認真體驗生活的種種面相。

大門先生擔任邊巨大責，並努力彩排與溝通的樣子，十分投入與敬業。

認真排演的場景1

認真排演的場景2

認真排演的場景3

Damon 上現場節目親自演唱 Dr Dee 插曲

Damon 接受訪談片段之二

思念總在分手後 - Blur - 13 （下）

2011-07-14T00:23:00.024+08:00

終於買到我心目中經典的13黑膠。（好難找喔，哈哈哈哈喔耶！）

歷經 B.L.U.R.E.M.I.的激情瘋狂與 Battle 的淒冷憤怒，驚魂未甫的心情卻在 Mellow Song 寧靜的音韻裡獲得紓緩，說也奇怪，原先的悲憤激情竟然在 Mellow Song 前奏揚起那一刻，瞬間轉化成一道雲霧自此消失無蹤。當前奏幾個簡單的琴音與細膩的木吉他揉弦悄然飄入耳際，頓時彷若午后雷雨過後，陣陣微風拂掠般的清爽怡人。

老實說，我一直很喜歡 Mellow Song 裡散發的獨特氣息，冷調疏離的音樂搭配那副不帶一絲雜念與情緒的迷人低音，淡淡地交織成一幅饒富趣味的奇幻景像，即便在層層迷霧包覆下的曲調（與歌詞）迷幻的令人無法一窺全貌，然而我對 Mellow Song 的喜愛卻絲毫不受這些因素影響，其中最令我著迷也是整支曲子最精彩的地方，莫過於曲末 Damon 那神來一筆的優美口風琴獨奏，再搭配 Dave 節拍分明的鼓點，使得原本略顯淒冷的曲調頓時加溫，頻添幾許神秘的異國色彩，可說是相當地脫俗而迷人。

緊接 Mellow Song 之後的 Trailer Park 是天馬行空的自由想像，幾度遊走在虛幻邊境的混亂令人感到暈眩；Caramel 則是專輯裡令人打從心底發毛的一首，靈異的前奏在冰冷的空氣中凝結，逐漸失控的靈魂則焦躁的四處亂竄，Blur 一次又一次、不斷將自己往靈魂更深處挖掘...

或許性格使然，在視覺上一向偏愛冷硬色彩的我，在聽覺上亦無法抗拒那些聽起來獨特又帶著神秘感的冷調音樂，因此當 Trimm Trabb 響起的刹那，我立即被這個奇幻、詭譎的神秘節拍給緊緊的吸引住，那種將自己拋進 Trimm Trabb 謎樣音韻裡遊走的感覺好奇妙，即使我不明白這些音符背後所代表的意義，卻私毫無損聆聽它們的興緻，對我來說，聆聽 Trimm Trabb 的趣味就在於你不需刻臆測眼前這些音樂意念，也無需細究歌詞的內容或含意，或許它們都只是團員們當下的靈感呈現，又或者應該說這些意有所指又半遮掩的詞義，其實只是他們靈光乍現的一些想法或某種感覺。
而有趣的是，那些越是令人搞不懂的東西就越是特別的吸引人，不是嗎？

前奏有如雨點般輕盈跳躍的琴聲與背後不時傳來類似咒語般的奇妙語言（？），立即將我推入某種奇幻的的想像之中，正當我努力回神之際，一陣有如印地安部落發出的嗚～嗚聲，和後方傳來的陣陣均勻鼓擊節奏，交互形成一種十分特殊的絕妙音場。此時 Graham 那手神出鬼沒的吉他撥弦，宛如夢中穿越蜿蜒隧道般的忽遠忽近，聽似明亮溫暖的揉弦，轉眼間卻轉成一陣晦澀黑暗的低傳真噪音；瀰漫著藥味的空氣夾雜著一連串夢囈似的低聲呢喃，像極了嗑藥過後產生的幻覺。然而最令人感到驚悚的是，後半段 Damon 突如其來的一聲叫喊與隨之而來的瘋狂吶喊，那淒厲的叫聲讓人打從心裡感到害怕與震撼。

即便專輯裡隨處可見斑斑血淚的哀傷絕望，只是無論如何都比不上 No Distance Left To Run 這般令人心碎。心繫著對方卻不得不選擇放手的悲痛，或許只有當事人才能真切體會。

當年身為當紅主唱的 Damon Albarn 與 Justine Frischmann ，不畏外界眼光愛的轟轟烈烈，即便面對大批媒體的競相追逐，他們也毫不退避的高調談情，還不時以甜蜜恩愛之姿出現在各公開場合，堪稱才子佳人（？）的兩人在當年不知羨煞多少人。只是 Damon、Justine 與 Brett Anderson（Suede 主唱）之間一段理也理不清的三角習題，還有三人之間始終存在的微妙關係，也在媒體放大鏡的渲染下成了大家茶餘飯後的八卦話題。

Damon 與 Justine 這對小倆口在媒體的關注下，"平安"渡過七個甜蜜年頭，一度大家以為他們即將修成正果，豈知就在13發行前夕卻驚傳兩人分手的消息...至於雙方分手的原因眾說紛紜，坊間盛傳 Justine 吸毒傳言是否導致兩人情變也不得而知，倒是在 No Distance left to run 的歌詞裡，似乎有透露那麼一點端倪。

" When you see me, please,
turn your back and walk away
I don't wanna see you
'cause I know the dreams that you keep
that's where we meet
when you're coming down
think of me here
I've got no distance left to run..."

聽不到哭天搶地的煽情字句與灑狗血式的哀號轉腔，這裡有的只是滿載著苦澀、無奈、悲慘的記憶而已，然而這些真切的詞句卻深深的打動我，聽起來教人心痛的聲音一次又一次、不斷地在我腦內放大、徘徊。
" I've got no distance left to run..." 像一陣魔音般不時地盤據我的思緒，然而尾隨而來的惆悵失落卻有如鬼影般的繚繞心頭...

即便沉浸在憂傷情緒中的模糊也不忘努力打起精神，就在13結束之前，一陣悠揚的琴音翩然從天而至，原先所有的不安與躁動就在結尾曲 Optigan 1 響起的那一刻輕輕地獲得釋放。

「Blur 在過去十年中學到許多苦澀的成長，而那些正是專輯13所要表達的內容。」Damon 在專輯13發行時如是說。

一路走來，Blur 的際遇並非如外界想像的那般順遂，面對剛出道時樂壇一面倒的不看好與媒體的一路唱衰，Blur 以堅強的鬥志和旺盛的企圖心突破層層關卡，並努力證明自己的實力與價值。

十年來，Blur 並不自滿於過去的成功反而亟欲尋求突破，他們了解改變的背後勢必承受外界的種種批判，只是不服輸的模糊憑藉血液裡一股天生的反叛與自信，不畏外界批評、義無反顧的奮力往前衝，即便前面的道路荊棘滿佈他們也絲毫不退卻。對Blur來說，成名固然令人欣喜，只是他們所追求的目標似乎不僅於名利雙收這麼簡單，他們深知唯有透過不斷的學習與創新，才能激發出新的火花與創作能量。

走過風風雨雨的十年，Blur 選在世紀末前夕交出一張漂亮的成績單，13 的誕生對他們而言絕對不是結束而是另一次新生的開始。

走過風風雨雨二十載，Blur 終於在2009年夏天復合了，十年前他們所創作的專輯13，如今聽來格外令人有所感。真切期待在不久的將來，能夠再一次見證模糊樂團獨特的玄妙魔力。

一腳踩進的神秘之境 - Blur - 13 （中）

2011-06-20T20:22:00.019+08:00

前腳才送走了溫馨可人的 Coffee & TV ，緊接著一股不尋常的氣息正逐漸在空氣中蔓延、擴大..

Swamp Song 果然是一首極衝、極放，或甚至可以用癲狂來形容的歌。看似乖乖牌的 Graham 一彈起吉他瞬間像是變了個人似的狂放不羈，主唱 Damon 更不必多說了，此人根本就是個不折不扣的狂妄之徒+人來瘋，歌曲裡幾次瀕臨崩潰的吶喊叫聲與不時傳出的神經質唱腔，令人忍不住聯想到同樣流著猖狂血液的 Johnny Rotten。（Sex Pistols / P.I.L.的主唱）

Swamp Song 委實讓人見識到 Blur 真實又瘋狂的內心世界，一時之間我還是無法適應這樣充滿著陽光、青春氣息的四個人，卻有著與外表不相稱的強烈反差。

初次聽到這張專輯時，我對 Blur 的印象其實還停留在模糊的陌生階段，所以壓根兒不了解他們錄製此張專輯的時空背景，我只知道自己第一次聽到1992時，那種被歌裡的低抑氛圍壓得幾乎喘不過氣的感覺依然清晰，迴盪在低頻、均勻的鼓擊與壓縮至極點的吉他聲響中的 1992 是那麼的蕭瑟而悲涼。聽似毫無殺傷力的音樂卻有著可怕的後座力，而且一不小心就會被捲入這一層一層漸漸加重的深淵裡難以脫身。1992 無疑是一首傷心之作，壓抑、緩慢的曲調搭配主唱刻意壓低的絕望嗓音，像極無處可去的靈魂，來來回回地徘徊在無盡的長廊之上...

What do you owe me?
The price of your piece of mind
You'd love my bed
You took it all instead

帶著無限迴圈的嗓音中透漏太多的無奈，情字關口，再堅強的人啊也是會有軟弱無力的時候。

13誕生的這一年 - 1999年對 Blur 來說是極為難熬的一年，在感情上遭受創傷的 Damon，在事業上似乎也遭遇前所未有的挑戰。

盛名所帶來的壓力迫使團員們不得不藉助酒精來麻痺自己，從小和 Damon 情同手足的吉他手 Gragham 於是成了不折不扣的醉鬼，團員之間也因此產生嫌隙。然而，更加雪上加霜的是，一向與 Damon 出雙入對的 Justine 竟然也在此時落跑了，這對樂團來說來說無疑是致命的一擊。

除了情變與團員酗酒問題外，Blur 在事業上也遭逢前所未有的考驗，即便貴為 Britpop 天團，然事實上他們卻一直很想擺脫這些無謂的稱號，尤其面對外界無窮盡的比較，更令他們感到十分厭煩。然而唱片公司好不容易培植的這棵搖錢樹，說什麼也不可能輕易放手讓他們做自己。

初次聽見 B.L.U.R.E.M.I. 內心立即起了很大的問號，不知道為什麼每當我聽見 B.L.U.R.E.M.I. 就會莫名地聯想到 Sex Pistols 與 E.M.I.之間的恩怨情仇。

老實說我並不是很清楚 Blur 與E.M.I.之間的關係如何，只知道 Blur 所屬的 Food Records 雖然是一家小型獨立唱片公司，卻因為沒有自己的獨立發行網絡，因此必須藉由 E.M.I.唱片代為發行唱片，再者儘管這家唱片公司的規模不大，但是想賺錢的心態卻和所有大唱片公司完全沒有兩樣，即便古靈精怪如 Blur 也仍然難逃受制於商業掛帥的命運。幸好頭腦聰明的模糊團員們總能想出一套因應對策來應付難纏的老闆。

如果你曾仔細聽過 Blur 的每一張專輯，那你一定和我一樣十分驚訝於他們在專輯與單曲之間的強烈反差。在單曲裡一向給人青春、陽光印象的他們，卻在專輯裡展現極為大膽又多變的曲風，幾首非主打歌裡展現的瘋狂、激烈更是直接地挑戰樂迷的容忍極限。（喔，不過我喜歡！）只是，唱片公司說什麼也不會讓白花花的銀子就這樣從眼前溜走，精明的老闆於是不斷地以"抽查"、"驗收"的方式來確保作品的暢銷。

這時 Tender 成了最佳障眼法，溫暖治癒的歌聲果然順利取得公司的信任，公司高層大概永遠料想不到 Tender 溫柔的背後竟藏著如此"驚人"的後續發展。

Blur 才在 B.L.U.R.E.M.I. 大膽唱出唱片公司只為賺錢不惜扼殺創作空間的短視心態，接著他們更是直接表達自己對媒體炒作 Battle 話題的憤怒。

初聽見 Battle 那帶著濃濃金屬味的冰冷前奏由遠至近傳來，內心立即產生一種不寒而慄的感覺，敵不過好奇心作祟的我，帶著忐忑不安卻又滿懷期待的心情迎接這奇特的震撼，這種心情有點像是自己明明很怕看恐怖片卻還是禁不住誘惑的頻頻掩面偷看一樣的刺激。Battle 果真沒有令我失望，歌曲後段的吶喊實在太殺了，完全將自己內心的悲憤表露無遺。

俗話說「水能載舟亦能覆舟」，這番話套用在流行音樂圈似乎頗為貼切。不可否認，當初媒體刻意炒作Britpop 霸主之爭，不僅瞬間點燃 Blur 與 Oasis 的戰火，也燒出雜誌銷量和電視節目收視率。在媒體的煽風點火下，雙方較勁的意味日趨濃厚，尤其最讓人傻眼的是，這場戰爭到後來竟演變成地域之爭，倫敦vs.曼城，這場攸關面子的火就在媒體的推波助瀾下越燒越旺。原本只是配合演出的兩團竟也擦槍走火的成了水火不容的敵團，連帶樂迷都加入互相叫囂的行列。

憑良心說，Blur 與 Oasis 本是樂風南轅北轍的兩組人馬，出道時間也相隔了數年，實在沒有相提並論的理由，只是媒體好不容易才炒熱這 battle 話題，說什麼也要讓它繼續延燒下去，因此不斷製造兩團間的矛盾與衝突便成了他們最重要的任務，幾年來兩團就在相互放話、較量與叫罵中成了死敵，只是時間一拉久，或許連模糊樂團都覺得厭煩了，於是逼得 Damon 脫口說出 " Britpop is shitpop " ，可見其內心多麼希望趕快擺脫這些無謂的糾纏。

（這張專輯我怎麼都寫不完啊，難道是我話太多了？還是動作太慢了？）

謎樣的13送給謎樣的你 - Blur - 13 （上）

2011-06-09T16:25:00.045+08:00

13是我近幾年聆聽次數最多的專輯，也是所有Blur作品裡我最喜愛的一張。
它不僅顛覆以往我對Blur的印象，也因此讓我興起一窺模糊音樂小宇宙的好奇心。

還記得在 Britpop 大舉入侵的年代，周遭的同學、朋友幾乎無一倖免，耳朵聽的、嘴上談的
不外乎圍繞在Blur、Oasis，要不就是Suede、Pulp、Verve..，反正那年代要是你不聊一下這些樂團，好像就會顯得很落伍。只是，當時我也不知道是出於什麼心態，說是反骨也好，人格扭曲也罷（笑），總之在我心裡就是有點排拒這些聽起來悅耳（耳熟）卻沒什麼個性的軟趴趴曲調。（嘴真壞，不過當時我的感覺就是這樣啊。）

Damon : " It really, really, really could happen "

說也奇怪，有些事情就是這麼神，通常你越是排拒的東西，老天越是故意讓你遇上，反正做人就是不能太過鐵齒，很多時候我們還是得乖乖接受命運的安排，因為奇蹟也有發生的一天啊。

話說大約在三四年前吧，某個心血來潮的週末，我一時衝動將大半年都懶得清理的CD全部自櫃子取下，接著一張一張的開始擦拭，這座小山像是永遠也擦不完似的躺在眼前，一天、兩天、三天，擦了三天的CD終於即將大功告成，就在此時我發現底層角落有張裹著膠膜的未拆封CD，哀怨地躺在櫃子一角。仔細看看這張有點俗俗的CD封套，想了好久終於想到這張CD好像是我以前從電台A回來的。天啊！都幾年過去了，我竟然完全忘了它的存在。再瞧瞧封面上的文字，標題上印著斗大的字樣 " Blur - The Great Escape＂好像也不怎麼吸引人，只是本著不聽白不聽的撿便宜心態，就將它拆開來聽了一下。迅速聽完一輪 The Great Escape，感覺雖然不完全對味，倒也不至於不好聽，總之比起記憶中的模糊印象好多了，尤其幾首非主打歌的表現還頗有那麼一些粗糙的實驗味。心想：難道模糊樂團並非我想的那般模糊？或許我以前錯怪他們也說不定？

敵不過心中的那份好奇，我二話不說地前往水管尋求解答，令人意想不到的是，這一次的探訪不但引起了我對模糊樂團的高度興趣，之後那一連串令人驚喜的發現，也讓我意外成了Blur 的樂迷。

我與 Blur 結緣在某一支奇妙的專輯宣傳活動影片，影片裡所紀錄的時間約莫是99年中旬，地點則是義大利電視台現場。一路懷著期待心情，欲罷不能的看完水管提供的七段影音連結。看完之後我簡直嚇壞了，驚嚇之餘卻也不得不說這現場演唱實在有夠精彩，而且完全顛覆Blur以往在我心中的印象，以前曾經不小心瞥見出現在電視上的Blur，然而MV裡的他們看起來總是一派青春偶像的俏皮模樣，老實說我怎麼也無法將他們的形象與豐富的音樂性聯想在一起。
我真的很慶幸自己與 Blur 初次接觸的印象是如此地美好。

看完這些片段，我迫不及待的衝去唱片行，找到這張棕橘色封套印有13字樣的CD，立刻拿去櫃台結帳，接著以跑百米的速度飛奔回家，然後興奮地將裡頭寫著13的白色CD放進CD槽，一遍又一遍地來回反複聆聽。盯著那橘色抽象人物油畫的外皮，聽著專輯上有著奇怪歌名的13首歌，心裡滿滿的複雜情緒，一時之間我竟然不知道該用何種形容詞來描述我當時的感受。
或許那是一種"相見恨晚"的驚喜與遺憾吧？

這張猛然一聽感覺十分囂張又極度瘋狂的專輯13，骨子裡其實深藏著濃烈的疏離與沈重的無力感，悲愴、憤怒、焦慮、激烈，幾首近乎毀滅式的瘋狂表現令人印象深刻。聽著字裡行間不經意流露的糾結與混亂，若不是經歷過深刻的創痛與挫折，是怎麼也無法完成這樣的創作。那是一種置之死地而後生的蛻變。
是一種最美麗的蛻變。

坦白說，開場曲 Tender 雖然頗具療癒，只可惜我對福音並無特別偏好，因此初聽到 Tender 的感覺也只是停留在順耳這樣的階段，除此稱不上很喜愛卻也不能說它不好聽，總之整首歌的調性就和它的歌名一樣，散發著淡淡的溫柔光芒。

只是隨著播放次數越多，這才逐漸發覺 Tender 其實十分耐聽，尤其經過Blur在09年復合時與台下互動的那一幕，螢幕裡傳來的台上台下大合唱場面，令人忍不住跟著紅了眼眶

" Come on, Come on, Come on
get through it,
Come on, Come on, Come on
Love's the greatest thing.." 內心真是非常感動！

有時不免好奇，到底是什麼樣的時空環境才能造就出這樣的創作？又到底因為什麼原因才會寫下這些救贖的字句？是參透人生後的頓悟還是心靈受創亟欲得到治癒的失意者吶喊？

Tender is my heart
it's screwing up my life.
Lord, I need to find
someone who can heal my mind...

Oh my baby, oh my baby
Heal me, heal me

耳邊不自主的響起的聲音那麼地令人動容，似乎連我都能感受到作者當時的那份心痛。

Tender 溫暖的餘韻滯留在心中久久不散，只是迎面而來的 Bugman 像是一陣狂風驟雨般無情的劃破了屬於原本的寧靜，漸漸加遽的懸浮粒子焦躁的凝結在空中，讓原本期待的心頓時緊張了起來。

喇叭那頭傳來的聲音像極了脫韁野馬，瘋狂、傲慢又極具挑逗的神經質嗓音，破壞力十分強大；帶著危險煽動性的暴烈電吉他刷絃迎面襲來，讓人幾乎喘不過氣。

看著手上的這張橘皮外衣，心裡有著太多的疑問， Blur 真是一個令人難以捉摸的"暢銷樂團"，而更加令人費解的是，Bugman 和剛剛那溫柔可親的 Tender 真是出自同一群人們？
莫非這些人已經神經錯亂了？

才剛剛脫離 Bugman 的癲狂，孰知一段出其不意的 hidden track 卻在此時蜂擁而上，這記回馬槍來的既精準又巧妙，讓來不及回神的我幾乎忘了思考，只記得在曲子終了時大聲鼓掌叫好。

正當我還在暗自碎唸模糊原來一點也不模糊的時候，耳邊忽然吹來涼風徐徐，清爽的程度就像是剛喝過麻辣湯鍋之後，再喝下一口冰鎮酸梅湯那般滋味。

吉他手 Graham Coxon 一直給人害羞、敏感的印象，由他創作的 Coffee & TV 則和本人的形象不謀而合。簡單卻不顯單調的編曲，單純卻散發清幽脫俗的吉他撥絃，與 Graham 特有的漂浮（在半空中）音色還有背後十分搶戲的合聲（你太大聲了啦，Damon），Coffee & TV 無疑是專輯裡最美味可口的一道甜點。除了音樂本身就十分討喜之外，想不到連MV都拍的那麼可愛，牛奶盒的流浪者之歌讓人看了好心疼，連我也好想加入牛奶盒的協尋行列。（我也想要一只印有 Graham 肖像的牛奶盒啦！）

曲子終了前出現的一小段 hidden track 則是樂團最貼心的安排，有如微風般的音符，輕撫著我們內心的那道小傷疤，原本略為失落的心情也在 Blur 的巧手下獲得安撫。
模糊樂團再一次用音樂展現自己與眾不同的慧頡與巧思。

（寫不完耶，怎麼會這樣？！）

Domino Radio 倒數計時

2011-06-06T00:00:00.006+08:00

Domino 唱片所屬的 Domino Radio 即將於六月六日開播，節目裡將會介紹一系列好聽的音樂給大家，包括Domino 旗下所屬的 Animal Collective, Hot Chip, Dirty Projectors, Franz Ferdinand, Robert Wyatt, Four Tet, the Kills...

除此之外還有一些非 Domino 旗下的藝人，如 Primal Scream 的主唱 Bobby Gillespie 、 Horrors/Cat's Eyes 的主唱 Faris Badwan 等也會在空中與大家一起分享音樂。

敬請大家準時收聽。
Domino Radio's website

Peter Saville - 美學工業後現代 2（封套篇）

2011-05-30T18:12:00.010+08:00

樂團：New Order（1981）
專輯：Movement

樂團：Orchestral Manoeuvres in the Dark（OMD）
專輯：Architecture & Morality （1981）

樂團：Roxy Music
專輯：More Than This（1982）

樂團：New Order
單曲：Temptation （1982）

樂團：Orchestral Manoeuvres in the Dark（OMD）
專輯：Dazzle Ships （1983）

樂團：New Order
專輯：Low-Life（1985）

樂團：New Order
單曲：Shellshock（1986）

樂團：New Order
專輯：Brotherhood （1986）

樂團：Joy Division
專輯：Substance （1988）

樂團：Suede
專輯：Coming Up（ 1996）

樂團：Pulp
專輯：This Is Hardcore（1998）

樂團：New Order
專輯：Get Ready（2001）

樂團：New Order
專輯：Waiting for the Sirens' Call（2005）

樂團：Orchestral Manoeuvres in the Dark（OMD）
專輯：History of　Modern （2010）

518紀念文 - Factory Records 與他的美學推手 Peter Saville 1

2011-05-18T19:32:00.019+08:00

提起 Factory 唱片，相信大多數的人腦海中立即浮現的是 Joy Division 與專輯 Unknown Pleasures 那張全黑背景上有著白色星球紋理的唱片封套。
的確，在音樂上 Joy Division 始終是 Factory 旗下最著名樂團，也是日後曼城之所以成為英國音樂重鎮的開山始祖，但是早在 Joy Division 尚未加入 Factory 唱片之前，公司其實已先簽入 A Certain Ratio 與 Durutti Column 兩支樂團。

時間拉回到1976年七月，Sex Pistols 那晚在曼徹斯特 Lesser Free Trade Hall 所引爆的火爆現場，令當晚坐在台下的著名電視音樂主持人 Tony Wilson 印象為之深刻，還因此讓他興起籌組唱片公司的念頭。隨後，他找來自己的演員朋友 Alan Erasmus 合作，兩人共同籌組一家名為 Factory 的唱片公司，接著開始招兵買馬。

首先加入陣容的是 Buzzcocks 的製作人 Martin Hannette （日後也成為 Joy Division , New Order 以及 Happy Mondays 等名團的御用製作人）。除了 Martin 之外，他們還找了Joy Division/New Order 的經紀人 Rob Gretton 一起加入團隊。此外，他們還找到一位十分具有潛力的 Art Director/Graphic Designer ，他就是剛從曼特斯特綜合美術學院畢業的 Peter Saville。

Factory 唱片在 Peter Saville 加入之後終於成型，也因此揭開獨立搖滾輝煌的新紀元。

Peter Saville 是一個敏銳度極高又很有天分的美術設計，而他與 Factory 唱片間的完美搭配也一直是大家所津津樂道的話題。

話說當時剛從學校畢業的 Peter Saville 耳聞 Tony Wilson 即將幫 Patti Smith 籌備一場演唱會，於是自告奮勇的向 Tony Wilson 毛遂自薦，並且分文未取的接下創意總監的工作。經過這次的合作， Tony Wilson 對 Peter Saville 的才華讚賞有加，於是邀他加入公司。此後，Saville 成了Factory 唱片最重要的美學推手，間接建立了屬於 Factory 唱片最獨特的美學品牌。

Saville 首先為自家公司廠牌 Factory Records 塑造了一個十分具有工業味道的整體形象。（77年的英國樂壇在創作上的確受德國工業電子樂影響甚鉅，連帶當時 David Bowie 與 Brian Eno 在柏林的合作創舉也引發英國國內的一陣衝擊與影響，工業冷灰的調性也全面襲捲全英國。） Saville 除了幫自家公司設計宣傳logo與海報外，也開始幫旗下樂團設計唱片封面。堪稱後現代主義代表的 Saville ，極為擅長將抽象的概念融入自己的作品，然後再不斷地嘗試新的材料與技術，未作品加注新的元素；另一方面，他也十分喜愛將過去的藝術作品重新解構，再採用新的材媒與手法組合重現。

Saville 所創作出來的作品不僅經典，而且還十分震撼人心，其中最著名莫過於他幫 Joy Division 設計的一系列唱片封面。

Joy Division 的首張專輯 Unknown Pleasures 封面，看上去有點像是合成器螢幕上的聲波圖紋，但立體透視圖案看起來又有點像是星球的切面圖，謎一般的視覺效果實在令人印象深刻。只是，當時大多數的人並不知道圖案真正代表的意涵為何，只覺得它看起來既符合科技感卻又帶著神秘的考古學味道。原來這個全黑封面上壓印了肌理細緻的美麗白色波紋，代表數位化所產生的紋理觸感，也象徵一種難以捉摸的歡愉。

專輯 Closer 則是在 Ian Curtis 去世之前幾周才剛完成，巧合的是專輯 Closer 與單曲 Love Will Tear Us Apart 所採用的圖片都是墓園的照片，據說當時這張唱片的發行與包裝看起來和傳統訃聞十分相似（不久過後，Joy Division 主唱 Ian Curtis 也以自殺的方式結束生命）。更令人感到不可思議的是，唱片中的大理石雕塑其實涵蓋特殊的意義，有一說是他們利用圖案的觸感紋理來隱喻蒼白的屍體。（好毛啊～～）

非靡靡之音（一）不解之緣篇

2011-05-05T04:54:00.008+08:00

有一種聲音，它沒有多了不起的寬廣音域，也聽不到特意賣弄技巧的花腔轉音，更不需要聲嘶力竭的唱破喉嚨，它聽起來淡淡地，奇怪的是，這樣的聲音卻能輕易唱入你我心底。。

初次聽到 Brian Eno 這號人物，我還只是個剛上中學的黃毛丫頭。
記得當時的社會氛圍遠不如現在開放，取得音樂資訊的管道也貧乏的可憐，來源不外乎從一些廣播或是電視上強打的MV得知，總之聽來聽去都是一些排行榜上熱播的歌曲。比較現在，當時有關另類/獨立的音樂訊息實在少的可憐，一方面是因為國內音樂環境一向較為封閉，另外，一直以來我們總是單線接受來自美方的音樂訊息，以致所能選擇的音樂型態就變得十分制式而稍顯保守。

只不過流行音樂總有聽膩的時候，尤其像我們這群小小年紀就愛上西方搖滾的小孩，絕對不會甘於被侷限在這個狹窄的音樂胡同。以前大家最喜歡約去敦煌或萬年買（沒錢的時候就翻閱）那些國外進口的音樂刊物，即便大多數的內容我們根本完全看不懂也無所謂，對我們來說，那些未知的音樂世界就像個磁鐵般深深地吸引著我們。

永遠記得那一天，好友忽然提到有個奇怪的（？）音樂活動，並且問我們有沒有興趣去見識一下，幾個女孩敵不過好奇心的驅使，於是決定瞞著家人偷偷參加這個令人好奇的音樂聚會。現在回想起來，那次的確是個很有趣的經驗，它也是我人生中參加的第一場獨立音樂活動。

老實說，當時我們幾個女孩對所謂的 Indie Rock 還處在懵懵懂懂的階段，因此當天幾個主講人提到的許多團名和人名對我們來說都顯得十分陌生。依稀記得主講人之一好像是國內某大報的媒體記者，也偶爾曾在報上讀到她所發表的音樂評論（雖然常常看不懂XD），那時的我只覺得此人態度有些高傲，有種知識份子特有的優越感。（你才幾歲啊，懂什麼優越感啦？）

當晚，主講人以她一貫快速的說話速度，滔滔不絕地發表自己對這些音樂的看法和想法，而坐在台下認真聽講的我們，差點就拿起書包裡的紙筆像課後輔導一樣，緊張的開始記起筆記來了。

只記得當天主講人阿姨好像一直提到 Brian Eno，這個名字之所以在我模糊的記憶中顯得特別清晰，原因無他，只因為我那唸小學的弟弟他的英文名字就叫做「Eno」。XDDDD

只是儘管「Eno」這個名字讓我記憶深刻，但除此之外，我對這位看起來有點像是鄰家阿北的人實在無法產生任何興趣。這個既不帥、不酷、不高，還微微禿頭的中年人看起來一點也不叛逆、激情，這樣的人怎麼也激不起我的好奇心。因此，不論台上的阿姨（其實是姑媽）對這位阿北如何的讚譽有加，奈何就是引不起我的興趣和熱情。想想也難怪，要一個十多歲女孩接受那些高深的 Possible Music 、Minimalist Music，和他所創的那些環境音樂、機場音樂也實在太強人所難了。

當然啦，如果不是因為後來發生的一些事，今天我也就不必寫這麼一大篇廢話了，很多事情的確在冥冥中都自有安排，雖說世事難以預料，但是誰又能料到那些曾經被我摒棄在外的音樂，在若干年後竟成了我的心頭好。

事情的經過是這樣的，一向飽受時差及睡眠所苦的我，每天夜裡最常出現的場景就是張大著雙眼瞪著頭上的天花板發呆到清晨，長夜漫漫又睡不著覺的滋味可真令人苦惱。調整呼吸、數羊、唸心經、吃退黑激素，有時用盡各式方法依然無法令自己安然入睡。某個夜裡，我如往常般的呆望著頭上的日光燈發愣，忽然間耳朵竟響起一個的聲音，他說 : 與其你一整夜思考著如何讓自己入睡，還不如乾脆打開音響聽音樂算了。於是我立刻離開被窩，隨手抓了一張專輯直接放進CD槽，然後重新回到床上，安靜地開始聆聽這張未曾聽過的音樂。

忽然，音箱那頭傳來陣陣忽遠又忽近的奇妙混音，循環交替的節奏、簡單的編曲與環境氛圍的營造聽起來是那麼的超塵脫俗，再搭配一個清爽溫暖的嗓音與刻意仿效的一前一後雙軌人聲，讓原本煩亂的心情瞬間獲得平撫。此時，心情隨著音樂裡呈現的空間感而逐漸感到放鬆的我，輕輕閉上雙眼，繼續讓這些停留在空中跳躍的音符佔據我的思緒。接著，另一首讓人心馳神往的曲子又悄悄的滑入進我耳裡，此時我難掩心中的好奇和驚喜，忍不住跳到書桌前迅速按下電腦開關，開始查詢這張作品的相關資訊。

當 Brian Eno 這兩個斗大的字印入眼簾的那一刻，我腦中忽然浮現多年前的那一天，幾個丫頭瞞著家長，偷偷地在會場外頭東張西望、探頭探腦的場景，難道這個 Eno 就是曾經短暫在我記憶中出現過得那一位（大師）？

有時不得不說，緣份實在是很奇妙東西，終於我也來到了聽懂 Eno 音樂模式的年紀，那些冥冥中一直跟隨著你的東西，即便在繞了一大圈之後還是乖乖的回到你身邊。即使時間遲了，但是又何妨？在對的時間遇見對的人才是重點啊。

那張陪我一整夜的 Another Day On Earth 在多年之後依然是我最忠實的朋友，它陪我渡過每個沮喪、病痛、挫折、憂傷與煩躁的時刻。奇怪的是，每當面對迎面來襲的負面情緒，抑或內心感到煩躁不安時，遠遠傳來的那些特別的弦樂編排與層次分明的節奏鋪陳總能迅速的撫平我的焦慮。聽著 Eno 輕唱著 How Many World 裡的的一段詞句

" Thinking of a world and the light of the sun
And all the many lives that were ever begun,
Ever begun.

Our little world turning in the blue
As each day goes there's another one new,
Another one new."

說也奇怪，心中原本存在的沮喪、懷疑，全都在聽完 Eno 這些簡單的詞句和音符中得到救贖。不僅如此， Eno 那如同太陽般的溫暖嗓音也讓我重新獲得迎向未來的力量。對我來說，喜歡上 Eno 與他的音樂是一件再幸福不過的事了，我由衷的感謝 Eno 這一路上的陪伴與照顧。

P.S.
2006年至今，短短四、五年間我成了 Eno 的忠實信徒，而 Eno 那源源不斷的創作點子/理念則像一本既深奧又充滿趣味的書本一樣，令人著迷。2005年發行的 Another Day On Earth 算是 Brian Eno 較為晚期的作品，這張唱片在概念上談論的是饑荒、愛滋、生死，與地球上的各種幸與不幸。而 Brian Eno 在這張專輯裡展現出溫暖、精緻、世故、譏諷、甜美等面相，也在在令人印象深刻。這是一張用歌曲來表達生命及情感的好作品，真心推薦！

Track Listing :
1. This
Guitar - Leo Abrahams
2. And Then So Clear
Keyboards
[Triton] - Jon Hopkins
3. A Long Way Down
Guitar - Leo Abrahams, Steve Jones
4. Going Unconscious
Loops - Brad Laner
Voice [Spoken] - Inge Zalaliene
5. Caught Between
Guitar [Lead] - Leo Abrahams
6. Passing Over Guitar
[Space Signal Guitar] - Steve Jones
7. How Many Worlds
Violin - Nell Catchpole
8. Bottomliners
Piano, Synthesizer, Drums - Peter Schwalm
9. Just Another Day
Composed by - Peter Schwalm
Loops - Brian Eno , Peter Schwalm
10. Under
Drums - Willie Green
Effects - Dino, Barry Andrews
11. Bonebomb
Voice - Aylie Cooke

Brian Eno - And Then So Clear

Brian Eno - How Many Worlds

Brian Eno - Just Another Day

Brian Eno / Bonebomb

Brian Eno - Under

The Kills - Blood Presures (下)

2011-04-22T04:49:00.010+08:00

DNA裡的VV完美展現其聲音魅力，略為沙啞低沉的獨特嗓音在這首歌裡發揮的淋漓盡致，不管淺唱低吟抑或高聲吶喊，都是那麼地讓人沈醉。相較於Nail In My Coffin、Future Starts Slow 等節奏強勁的歌曲，Baby Says 則顯得十分親和。帶著"殘破"感的琴聲、不修毛邊的lo-fi吉他撥弦、節拍和緩的鼓點，再加上兩人醇厚的中低嗓音，整首歌聽起來輕鬆卻也不失個性。聽著VV與Hotel默契十足的和諧合聲，霎時讓人忘卻殺戮樂團的攻擊性，這個號稱當今最反叛的二人組合也有如此溫馴的一面？

The Last Goodbye 是專輯裡最令人動容的一首歌。

從喇叭裡傳來的復古的keyboard聲是這麼地迷人，令一向討厭聽情歌的我幾乎在第一時間便被它深深吸引，聽著喇叭裡傳來的磉音與背景音樂交疊在一起的感覺，是如此地契合與哀傷

Can't quite see the end
How can I rely on my heart if I break it with my own two hands?
I heard all you said and I love you to death
I heard all you said don't say anything
It's the last goodbye I swear
I can't survive on a half-hearted love that will never be whole

歌詞裡描述的情景是這麼的令人鼻酸，搭配上曲末一段來自效果器裡傳來的扭曲變調琴聲，對照現場演唱影片裡的VV在翻騰的情緒中強忍淚水的畫面，不知道為什麼我竟然好想哭。

You Own The Road 的低音吉他聽起來猶如bass般的音韻十足，搭配加重節奏的鼓擊，果然瀰漫著一股濃厚的復古 Blues Rock 味，眼前忽然閃過一些西部片橋段，真是奇怪的聯想。

幾乎沒有例外的，The Kills 在每張專輯的結尾總會來一段很VU模式的歌曲，結尾曲 Pots And Pans 再次證明兩人是 Velvet Underground 的忠實信徒。

不管是吉他和弦、曲風走向，乃至於鼓機取樣，對我來說都是那麼的熟悉又帶著濃厚的親切感。狂躁、甚至帶點粗暴的吉他刷弦，與VV、Hotel略帶低沉的磁性嗓音搭在一起顯得衝突卻不違和，反倒有種意外和諧的平衡感。

值得一提的是，兩人在現場演出時的率性表現，除了常見的甩髮、踱步、對飆吉他之外，在Pots And Pans 裡，VV賣力敲打著大鼓的帥氣辣勁兒，與Hotel那一手神乎其技的吉他撥弦是這麼的迷人，看著站在舞台上睥睨全場的兩人，無不使出渾身解數的盡情揮灑，即便舞台上僅有兩位成員，但是比起那些四、五、六..人的大樂團卻也絲毫不遜色。

The Kills 第四張專輯 Blood Presures 就在 Pots And Pans 的鼓聲中進入尾聲，這回的他們跳脫上一張專輯 Midnight Boom 的遊樂奇想，也不再迷戀 No Wow 時期的大膽想像，玩了一圈的他們又重新回到自己最熟悉的 Blues Punk 與 Garage Rock 領域。重新出發的兩人在歷經多年闖蕩後，帶著益發成熟的演出回饋樂迷，而最難能可貴的是，他們身上依然保有當初的獨立精神與認真態度。

當VV和Hotel再度站上舞台的這一刻，兩人擦出的能量任誰也無法忽視。
未來他們能否征服更多樂迷？
我的答案絕對是肯定的，且讓我們拭目以待。

Baby Says live

The Kills - Pots and Pans (Acoustic)

The Kills - Blood Presures (上)

2011-04-15T05:00:00.029+08:00

經過三年的漫長等待，The Kills 終於帶著熱騰騰新出爐的專輯 Blood Presures 回來了。

距離上一張專輯 Midnight Boom 已有三年的時間，過去幾年，VV(Alison) 一直忙於 The Dead Weather （與 Jack White 等人合組的團體）出片和巡迴演出，而 Hotel(Jamie)則悉心陪伴在未婚妻 Kate Moss 身旁，專心做個護花使者，一個在美東、一個在倫敦，兩人合作看似遙遙無期。這漫長等待也一度令老樂迷們十分擔憂 The Kills 的未來。幸好兩人各自玩了一陣子之後終於找到回家的路。然而經過三年之後再碰頭的兩人，這次到底能玩出什麼火花？

睽違已久的兩人默契依舊，聊起音樂仍然滔滔不絕的說個沒完。
聊到新專輯，Hotel 表示這次的作品" Blood Presures "又回歸到原本兩人擅長的闇黑、扭曲與狂燥的吉他風格，尤其VV去年一整年都與 The Dead Weather 進行巡演，在演唱期間，VV有更多自由時間去思考他們未來的音樂取向，兩人經過討論後便創作出這張集夢幻、炙熱、逃脫、迷戀、幽閉於一身，相當扭曲又闇黑的一張專輯。

專輯中首先登場的 Future Starts Slow 聽來像是一首他們自己最真實的心情寫照。
一陣幟熱的強勁節奏忽然劃破寧靜，從喇叭那頭傳來陣陣的節奏聲、熟悉的吉他刷絃與醇厚低沉的中低嗓音聽來是那樣地倍感親切。沒錯，我喜歡的 The Kills 真的回來了。

聽著VV與Hotel兩人感性的唱著:
" You can holler, you can wail
You can swing, you can flail
You can f*ck like a broken sail
But I'll never give you up
If I ever give you up my heart will surely fail ..."

是啊，這些歌詞內容不僅是兩人最真實的心情寫照，這何嘗不是廣大樂迷一直想對 The Kills 說的話（嗚嗚）。

當 Future Starts Slow 的鼓聲漸漸從耳邊消失，畫面瞬間由彩色跳接到昏黃的復古色調，復古曲調配上帶點雷鬼節奏的韻律，讓單曲 Satellite 展現出一種反璞歸真的味道，同時也令人懷疑莫非 The Kills 已經漸漸收起稜角，朝向乖乖牌邁進。

值得一提的是，The Kills 在MV處理上一直是很用心的，MV中的VV與Hotel如往常般十分詭異的扮演著有趣的角色（莫非閃靈殺手上身？XD），而MV的畫面色彩與俐落的剪輯依然十分吸引觀眾的目光。

如果你以為 The Kills 就此向市場靠攏，那就大錯特錯了。

聽了 Nail In My Coffin ，你就會發現 The Kills 骨子裡根深蒂固的反叛基因根本深植於靈魂。這首令人精神為之振奮的勁歌，從不斷傳來急促的低音bass和一貫粗暴的吉他riff，令人感受到兩人心中存有的garage精神依然強烈。從鼓機裡傳來陣陣的強勁節拍，與 Hotel 最擅長的電鋸吉他聲，搭配VV那爆發力十足的渾厚嗓音，勁辣的吶喊著
" I am no better at this than you are
Unfinished business maybe, do love
I can't change myself into you dear
What you are to me is far too unclear.."

讓原本有些闇黑的歌詞忽然熱血了起來，尤其進入副歌之後，強烈的跳舞節奏讓人忍不住跟著大聲唱著" Quit being a nail in my coffin and I don't need another one
Quit being a line I'm crossing and I am never gonna get back from .." 。

老實說， Nail In My Coffin 嗆辣的後勁實在厲害，近來腦中不時浮現副歌旋律，而且還會莫名的 " Oh oh oh oh oh ..." 的跟著哼了起來。（XD）

我必須說，自己之所以被 The Kills 深深吸引的原因，除了VV擁有一副極具魅力的嗓音之外，樂團另一靈魂人物，同時也是本張專輯的製作人Hotel先生也是我十分激賞與欽佩的音樂人。此人不僅在吉他方面功力十分了得，就連聲音也具備相當的獨特個性，除此之外，他和VV常有的一些突發奇想和現場真槍實彈的表演，都在在令我深感佩服。尤其當Hotel在舞台上刷起那手有如電鋸般的刷絃英姿（靈感來自Lou Reed 老伯嗎？XD)，與現場調整鼓機節奏和製造噪音牆時的專注模樣，常常令我看到忘了回神。

然而，聽著Hotel悵然的唱著 Wild Charms ，忽然有股心酸的感覺，簡單的編曲、清爽的吉他riff，加上宛如詩篇般的字句在Hotel滄桑嗓音的詮釋之下，輪廓分明清晰的教人難忘。

To the doting boys by your side,
Riding roughshod on your starless nights.
To she who played concertos, foul and black,
Upon my heartstrings and never looked back.
What became of those wild charms?
The deep fry of the tide? The tug of the stars?
And how it stirs me, how it stirs me now
To think my fire burnt them out.

The Kills - Blood Pressures

2011-04-04T02:46:00.014+08:00

今天是四月四日兒童節耶，喔呼～
而且也是The Kills 新專輯 Blood Pressures 的發行日，哇呼呼～

至於新專輯聽後感想隨後再補上。
（私自發下願望：這輩子我希望至少能親眼看一次他們的演出。）

Track Title
1.Future Starts Slow
2.Satellite
3.Heart Is a Beating Drum
4.Nail in My Coffin
5.Wild Charms
6.DNA
7.Baby Says
8.The Last Goodbye
9.Damned if She Do
10.You Don't Own the Road
11.Pots and Pans

The Kills - Future Starts Slow

The Kills @ Emo's, SXSW 2011 - Heart Is a Beating Drum

The Kills - Nail In My Coffin

The Kills - Baby Says

The Kills - The Last Goodbye

Wire 與我的龐克。記憶（上）

2011-03-29T04:30:00.013+08:00

這些天來，莫名地被捲入一種忙碌的生活模式，暈頭轉向之餘，驚覺自己已經好久都沒能完整聽完一張專輯，更遑論提起筆來寫些什麼。也不知道為什麼，自從過完年後生活忽然變得好忙碌，眼見時間被細切成一段一段，不論做什麼事都在匆忙中進行，這讓平時悠閒慣了的我著實感受到來自時間的壓力與恐慌。

才過了四分之一的2011年除了忙碌之外卻也有些期待，比方今年的唱片市場似乎就頗為熱絡，這期間許多樂團紛紛推出新作，不管是老面孔還是生面孔，我只希望自己能擠出一點時間，讓自己好好的選幾張專輯認真的聽完就好。奈何許多事情總是事與願違，就像我也很不願意凌晨四點鐘還張著大眼睛，孤單的在嚴寒的冷天裡振筆疾書，可見我對時間的掌控力實在有待加強。

不過話說回來，如果天氣別那麼冷，我倒也很喜歡在這種寂靜的夜裡胡亂地塗塗寫寫（或自言自語XD)，總覺得自己在夜深人靜的午夜頭腦益發清醒。幾年前開始寫部落格之後，這裡也順理成章的成了我對生活、興趣的抒發管道。我喜歡在部落格上紀錄生活，除了紀錄現在，其實更多時候我習慣藉由聽音樂寫音樂來回憶以往的生活，就好比有些人喜歡用鏡頭紀錄生活，好讓短暫的畫面變成永恆的記憶，只是比起畫面，我更喜愛用文字紀錄。

讀著自己在不同時間與心境下所寫的文字，內心常會有不同的感受，有時我甚至會跟著這些文字哈哈大笑或暗自感傷，這些或深或淺的記憶也隨著簡單的音樂與文字紀錄而重新浮現眼前。

我的年少記憶 - 最經典之一。

就在 Wire 第十二張專輯 Red Barked Tree 發行兩個月後的今天，以往所有開心的、熱切的、無憂的或甚至寂寞的記憶全都跟著這熟悉的聲音湧上心頭。每每聽見像 Wire 等伴我成長的老團的音樂出現耳畔時，內心總會浮現一種溫暖的悸動（咦？），那種激動像是個人成長記憶的某種開關，當模式被打開的同時，不知道為什麼我的心會覺得酸酸的，而酸楚之餘還會伴隨某種幸福的感覺，或許這開關就是這麼緊密的聯繫著我整個少女時期的青春歲月。

回想著那個曾經充滿熱血的搖滾少女在經過多年之後的今天，原本那股對音樂的激情已逐漸地沈澱下來，然而，我對音樂的喜愛卻沒有因為時間的流轉而轉淡，或許對音樂的喜愛已由年少時的激情轉為冷靜，但沈澱過後的自己不再囫圇吞棗的急於汲取各種音樂資訊，取而代之的反而是以一種怡然自得的心情去對待自己喜愛的事物。
現在的我好像更懂得細細品嚐音樂本身的美好。

也不記得自己到底從國中或是高中開始漸漸地厭倦了流行音樂，剛好在某種因緣際會下我接觸了所謂另類/獨立廠牌音樂，自此之後自己像是被人打通任都二脈般的通體舒暢，這才發現原來音樂的世界是如此浩瀚及富有趣味。

之所以不再喜歡流行排行音樂完全不是出於什麼標新立異或自以為是的想法，只是流行音樂在制式公式下所生成的旋律與節奏不再能滿足我，就在急於跳脫框架的同時，我愛上了世界上的另一種聲音，當然我也沒想過這些音樂後對我影響是如此的深遠，他們左右了我日後的所有生活，這其中還包括工作。（睏了，改天繼續。）

Wire - Outdoor Miner

嗚嗚，就是好好聽～

Wire - 1 2 X U

我的媽呀，我跟著沸騰了，好熱血。

Deerhunter live in Taipei ~ 2

2011-03-11T04:25:00.021+08:00

（下半段繼續）

The Wall 舞台上新添置的LED電腦燈打出千變萬化的光束，再加上強力的煙霧效果，使得整個畫面變得好美。

主唱 Bradford 真是個可愛又親切的人，整場不斷秀出剛現學現賣的幾句中文「謝謝」、「多謝」、甚至連台語的「大家好」都能朗朗上口呢，後來他乾脆走下台和台下的觀眾打成一片，並且毫不吝嗇的讓前排觀眾摸(刷)他手上的那把吉他。喜歡比上勝利V型手勢的他，面部搶戲的調皮表情和諸多俏皮小動作簡直與現場展現的強大迷幻藥味大異其趣，卻也製造了許多的驚喜和歡樂。

至於吉他手 Lockett Pundt 在舞台上的表現則和 Bradford 的活潑調皮有著極大的反差。從頭到尾一直靜靜的站在舞台右方角落，十分專注地刷著手上的吉他刷絃，不搶鋒頭、也沒有太多情緒波動，專心奏著時而甜淨醇美、時而藥味瀰漫的吉他音牆，雖然不大讀得出他臉上的表情，但是，當他彈唱著我們喜愛的 Desire Lines 與 Fountain Stairs 時那溫潤的嗓音（雖然有點飄飄的XD)與誠摯的神情隨即溫暖了在場所有人的心。

經過一段迷幻鋪陳，隨之而來的 Little Kids、Nothing Ever Happens 一改先前的空靈迷眩，配合咚咚作響的鼓擊，力道紮實而強勁的節奏從音箱那頭傳來，取而代之的是一股熱情活力的展現。

一陣振奮人心的節奏讓原本稍顯冷靜的會場瞬間沸騰起來，只是當大家還沈浸在雀躍、激動的當下，熟知空氣中卻已悄悄地飄起陣陣迷幻氣味，企圖引領大家往更深的靈魂深處挖掘....待 Helicopter 前奏揚起的瞬間，大家似乎完全醉倒在獵鹿人精心編織的環境音牆，從四面八方匍匐而來的交疊音符反覆地在空中迴盪，讓身處現場的我們輾轉迷失在在異度空間而遲遲無法自虛幻的夢境中回神。

當 He Would Have Laughed 的前奏一出，大家激動的隨著節拍拍起手來，整首曲子就在氣氛熱烈的情緒中畫下了終點，演唱會也隨著 He Would Have Laughed 的結束而告一段落，而獵鹿人們隨即謝幕並悄悄的走向後台。接著四周也逐漸開始鼓譟、鑽動，大家群情激動的叫喊著 encore。再次回到台上的獵鹿人們以 Intro / Agrophobia 開場，此刻除了耳朵之外，所有感官與全身毛孔皆在一瞬間同步感受這美妙的片刻。

觀眾的反應隨著熱烈的情緒漸漸加遽，連原本稍顯冷靜的群眾也忍不住跟的節拍搖擺起身子，現場呈現前所未有的熱烈激情。全場無間斷的吉他音牆伺候，讓整場表演的情緒一氣呵成，配合色彩強烈的燈光跟舞台間不時噴出的乾冰，搭配出一幅十分醉人的景象。

緊接著 Intro 之後，音箱那頭傳來一陣再熟悉不過的音樂，當 Bradford 開口唱出

" come for me
you cover me
come for me
comfort me
come for me
cover me
comfort me
comfort me
i had a dream no longer to be free
i want only to see four..."

此刻也來到了演唱會的最高潮，看著手舞足蹈的大家完全沉浸在這一波波流洩而下的美妙音律，激動的情緒令全場樂迷為之瘋狂，在 Bradford 與 Lockett 的巧手下每個吉他音節都呈現驚喜悸動，而 Josh Fauver 彈奏的低沉重貝斯則巧妙結合了 Moses Archuleta 那絲毫不馬虎的鼓擊，天衣無縫的交織成一曲最動人的樂章，也令現場氣氛呈現一種如癡如醉的景況。

即便 "come for me ，cover me " 這幾個簡單的字句已逐漸遠離，但是它們卻像是印記般緊緊地盤旋縈繞在腦海，久久揮之不去。

即便是這樣，快樂的時光總是短暫的稍作停留，很快的一個半鐘頭就這麼匆匆過去了，儘管心裡多麼不捨終究還是得說掰掰，壓軸曲 Circulation 的音樂是如此的動人，幸運的我們就在這美妙的音樂聲中正式結束了今晚的迷幻之旅。就在頭腦處於暈飄飄而完全無法回神的時候，體貼的 Bradford 好像意識到大家離情依依的情緒，於是又衝出來獨唱了一曲不知名的歌曲，這也算是回報了全體樂迷對他們的熱烈支持與喜愛。

Bradford 似乎對台灣留下頗為不錯的印象，雖然這次沒能演唱 Never Stop 及 Strange Lights 等經典歌曲，不過貼心的他允諾將來一定會回來補唱給大家（甚至在其中一位樂迷的歌詞本上寫下保證），就讓我們期待下回與可愛獵鹿人另一次甜蜜的約會吧。

p.s.拖了好久的一篇獵鹿人演唱會記實終於完成了，這篇拖了好久才寫完，記憶已經有點模糊了，如有遺漏之處還請包涵。

Deerhunter - Intro and Agoraphobia

Deerhunter - Fountain Stairs

Deerhunter - Nothing Ever Happened

Deerhunter - Helicopter

Deerhunter- He Would Have Laughed Live

Deerhunter- Circulation live

遲來的獵鹿人感想文- Deerhunter live in Taipei~1

2011-02-22T16:08:00.021+08:00

年假過後，不知怎麼地整個人一直處於懶洋洋狀態，可以說毫無戰鬥力可言，不管做什麼事都提不起勁兒的我，腦袋也像打了千百個結一樣，短路了。欠缺行動力的生活型態讓自己陷入一種無可救藥的無力，致使原本該做的事、該寫的文、欠人家的稿全都原封不動歪斜地躺在原處。

過年前幾天在演唱會上的激昂吶喊彷彿已成了上一世紀所發生的事，明明才過三個禮拜嘛，怎麼過了個年就把原先的慷慨激昂全都拋諸腦後？想著近來最常做的竟然是一個人呆坐在書桌前托著下巴，雙眼空洞（關鍵字）的望著眼前的那道牆，這種垂死掙扎的日子令人感到莫名的沮喪與厭惡。

不行不行！我不要過這樣的日子，我想要回到過去那樣聽到喜歡的音樂會感到全身熱血沸騰，看到電影裡的哀傷片段就盡情流淚，讀到小說裡好笑的段落就拍手哈哈大笑，我想找回活著的感覺。

這樣吧，我還是趕緊利用我這日趨衰萎的海馬體，勉強拼湊看看獵鹿人曾經帶來的撼動與幾許激盪的記憶好了。

整修後的The Wall 場地仍依然不甚理想，滿屋子人將狹小、密閉的地下室空間擠得水洩不通。

就在演唱會開演前夕，一起前往的同伴們還進行小小沙盤推演一番，經過討論後我們決定搶占PA前方位置，大夥一致認同此區應該是整個會場裡音場較佳的場域，理應會有不錯的聆聽效果。因此即便搶到頭香的友人最後也不得不忍痛拱手讓出視線佳的前排位置而刻意選在PA台前偏左方向的位置就定位，準備來場震撼的環境音牆與電氣化的迷幻轟炸（好一群視死如歸的勇士。XD）

事實證明我們事前討論的決定是對的。
八點多一到，幾個面無表情的Shoegazer自漆黑舞台邊快速上台，眼前黑壓壓的舞台上瞬間投射出淒冷的燈光，藍色與綠色相互交錯變換的燈光在一連串懾人音牆的伴隨下，形成一種極度迷炫的效果。夾帶著濃濃藥味的開場曲 Cryptograms 在層層迷霧的氛圍中從四面呼嘯而來，緊接著 Desire Lines 、 Hazel Street 一曲接著一曲完全不間段的音樂由音箱裡四處奔竄，絲毫不讓人有任何喘息空檔，令擠在狹小斗室的人們就這麼承受來自獵鹿人巨大的連番電吉他轟炸。

正當人們逐漸迷失在錯亂的時空交錯之際，耳邊忽然傳來 Don't Cry 的前奏，原先的冷列感倏地轉化成一股溫暖的感覺，瞬間一股暖流流過全身，雞皮疙瘩也在此刻不爭氣的自全身冒了出來。
Revival 接著登場，聽著聽著忽然覺得眼睛濕濕的，怎麼會這樣呢？

（沒寫完耶，有空再繼續，我真是混仙。）

Deerhunter - Desire Lines IN Taipei 2011

Deerhunter - Desire Lines

Deerhunter - Hazel Street live

Deerhunter - Don't Cry/Revival

Deerhunter-Revival

2011-01-26 獵鹿人@The Wall

2011-02-15T04:35:00.003+08:00

容我偷懶片刻，文字難產中。（又來了）XD

照片來了，上菜囉！

新年快樂！！

2011-02-01T15:30:00.002+08:00

最近好懶，天氣又好冷。
文章寫一半就偷偷上床躲在被窩裡看書了。（啊哈）

先預祝大家新年快樂！

恭喜發財 - Gorillaz -Dirty Harry (Schtung Chinese New Year Remix)

The Kills - 2010最新單曲Satellite熱騰騰出爐囉

2011-02-01T15:06:00.004+08:00

The Kills - Satellite (Blood Pressures)

寫在 Deerhunter 來台前夕之音樂靈魂啟發

2011-01-26T12:00:00.016+08:00

我愛聽音樂，也愛寫音樂。

聽音樂，其實不僅止於聽覺上的感受而已，有時它更是一種心靈的治癒，情感的釋放，思想的沈澱，或是創作的想像。聆聽 Deerhunter 的過程的確令人雀躍，尤其許多想法就在那些乒乒乓乓、叮叮咚咚的敲打聲中油然而生，或者說這樣的音樂創作極易挖掘人內心的想法，甚至進一步被激發出許多的創作慾望。

我算是滿晚才開始聆聽 Deerhunter ，當初若不是聽了 Bradford Cox （Deerhunter 首腦兼主唱）個人專輯《Atlas Sound》，因而引起了我的高度興趣，或許直到今天我也不會特別留意這個來自美國喬治亞州的樂團。（我對喬治亞州的記憶至今還停留在R.E.M.～XD)

很難具體將 Deerhunter 的音樂分類，有人將他們歸類為 ambient punk ，但是這個集 Noise rock, Ambient, Shoegaze, Punk rock 與 Indie rock 等音樂於一身的他們，音樂類別對他們來說顯得多餘而無意義。

老實說，聆聽 Deerhunter 是很棒的一種體驗，有時一連串綿密音場串聯的低調效果，靜匿收斂的像是一幅平靜無波的山水畫，然而當衝突性強悍的爆裂吉他聲響忽沓而至，它又儼然成了色彩鮮艷的油畫。層層堆疊的厚實音牆與重複交疊下的鼓擊則讓人猶如置身於太虛，虛虛實實的體驗迷離的幻境。

成軍九年的 Deerhunter 總共發表了四張錄音室專輯，難得的是，他們的每一張專輯都十分具有特色，作品也一張比一張更為成熟，當然說到這裡就不得不提個人特色十足鮮明的主唱 Bradford Cox 。初見到 Bradford 的人一定會被他那瘦骨嶙峋的身材和一張異於常人的蒼白面容嚇到。原來自幼即罹患名為馬凡氏症這種罕見病症的 Bradford Cox ，長年即為病痛所苦，藉由大量毒品麻醉自己的他就在現實與虛幻中來回擺盪，不過也因此造就了一首又一首扭曲又迷幻的音樂特色。

這些聽來如此頹廢的聲響卻是最深切的一種自我內心剖白，就在今晚，我即將親自體驗被層層堆疊的環境音牆與扭曲、變形、放大聲響包圍的情境，期待這樣的夢境與 Deerhunter！！！

Deerhunter - Desire Lines

Deerhunter - Strange Lights

Deerhunter - Heatherwood

Deerhunter - Calvary Scars Ⅱ

Deerhunter - He Would Have Laughed

Deerhunter - Dot Gain

The Kills - 最新專輯即將發行，敬請期待！

2011-01-21T04:34:00.008+08:00

由 Alison Mosshart(VV) 和 Jamie Hince (Hotel)所組成的二人組團體 The Kills，日前宣佈他們在 Domino 唱片錄製的第四張全新專輯即將訂於今年四月四日發行（美國地區則在四月五日發行），睽違三年才錄製完成的新專輯名稱訂為"Blood Pressures" 。
此張在 Key Club Studios 錄製完成的專輯，錄音工程則是沿用上一張專輯 "Midnight Boom" 的錄音工程師 Bill Skibbe 和 Jessica Ruffins 負責錄音工作，製作人則是由 Jamie Hince (Hotel)親自擔任。

"Blood Pressures" 專輯曲目如下：

1. Future Starts Slow
2. Satellite
3. Heart Is A Beating Drum
4. Nail In My Coffin
5. Wild Charms
6. DNA
7. Baby Says
8. Last Goodbye
9. Damned If She Do
10. You Don't Own The Road
11. Pots and Pans

The Kills - Blood Pressures will be released on April 4th

來自官網訊息

先來複習一下 The Kills 以前的現場及後台紀錄片段。

The Kills live + interview~1

The Kills live + interview~3

Gorillaz - The Fall

2011-01-14T16:14:00.024+08:00

雖然有些lag，但這張 Damon Albarn 送給 Fan Club 會員免費下載的全新專輯《The Fall》，絕對是樂迷們在2010年歲末收到最棒的一份耶誕賀禮。

初聽到 Gorillaz 將在12月24日耶誕前夕送出全新創作給樂迷時，心中曾經暗自開心了好幾天，畢竟能夠在毫無預期的情況收到這份免費的珍貴禮物，實在令人感到很窩心。聽過 Democrazy 的人其實都知道鬼才 Damon 一向不按牌理出牌，尤其每當他赴北美巡迴演出時，總會有令人意外的驚喜。創作慾湧現的他不僅私下喜歡彈彈唱唱、敲敲打打、做做音樂，而且有時還會將這些靈光乍現的突發奇想錄製成成品，大方分贈給歌迷當禮物。（你看看！當他的粉絲是不是很幸福啊？！）

《The Fall》一共收錄了十五首歌曲，除了配上vocals的歌曲之外，其他還有一些單純的音樂創作。

去年秋天（十月）， Damon 利用Gorillaz在北美巡迴演出空檔時作出了這張即興的音樂小品，事實上《The Fall》更像是一本他自己的音樂創作日記。（據他自己在廣播中透露，原本他希望將專輯名稱命名為《October》，因為整張專輯的醞釀、製作與完成皆在十月份，不過礙於此專輯名稱已有前人先用過了，所以他只好退而求其次把專輯名稱定為《The Fall》）。

值得一提的是，《The Fall》專輯裡的音樂全數為 Damon 以 iPad 錄製完成的低傳真作品，時間更僅僅花上一個月便已錄製完成。在十五首風格迥異的歌曲裡，有著電子節拍的〈Phoner To Arizona〉是一首節奏鮮明的曲子，公路電影風格的音樂搭配MV裡快速跳接的影像，也為這次世界巡迴做了一個完整的紀錄，十分值得紀念！

而〈Revolving Doors〉則是利用簡單的配器和節奏勾勒出音樂本身的單純美好，聽似隨意卻又十分具有個人特色的嗓音令人印象深刻，只可惜曲子終了前副歌重複的次數過多，乃成為這首歌曲的唯一敗筆，不過整體說來仍是瑕不掩瑜。

〈Bobby In Phoenix〉在好聽的木吉他和 Bobby Wocmack 的藍調靈魂嗓音烘托下，顯得格外深刻而令人陶醉，是一首十分耐聽又極富情感的藍調抒情佳作。(百聽不厭啊)

最有趣的要算是〈The Joplin Spider〉這首歌了，當〈The Joplin Spider〉前奏甫一出場就十足的令人噴飯，尤其當Industrial式的節拍響起的剎那，我還真有種時光錯亂的感覺，自動快速倒轉至80,90年代的低傳真+工業噪音的呈現方式十分奇特，再配上Damon那要死不活刻意呆板的唸經唱腔，讓我聽完一次馬上又想replay，好神奇！

聽完《The Fall》之後，我對音樂的自由想像空間似乎更加寬廣了，畢竟創作本來就無特定的界線和公式，天馬行空的大膽想像或許更能激發無限自由的發揮空間。這年頭嘴炮的人太多，花時間批評別人容易，反觀自己又做了些什麼？與其花這麼多時間與力氣作些無謂的批評，倒不如好好專心在自己的創作上，這樣對社會似乎也比較有些貢獻。

官網

The full track listing is:

1.Phoner To Arizona
2.Revolving Doors
3.HillBilly Man
4.Detroit
5.Shy-town
6.Little Pink Plastic Bags
7.The Joplin Spider
8.The Parish of Space Dust
9.The Snake In Dallas
10.Amarillo
11.The Speak It Mountains
12.Aspen Forest
13.Bobby In Phoenix
14.California And The Slipping Of The Sun
15.Seattle Yodel

Gorillaz - Revolving Doors

Gorillaz - Bobby In Phoenix

Gorillaz - The Joplin Spider

Gorillaz - Phoner To Arizona

香港行番外篇

2011-01-06T16:58:00.018+08:00

連續兩年去香港的目的都只有一個，那就是去聽演唱會。：)

老實說，我對香港並沒有太特別的感覺，當然這可能和本人生性懶惰又十分討厭逛街有關。每次去香港除了吃吃吃的行程外，再來最喜歡的就是體驗各式酒店的設計與擺設，也因為如此，對於酒店的選擇我向來十分挑剔，而行前最重要的功課就落在認真尋找各家酒店的資訊。

由於生性孤僻（啊？），所以我不喜歡人太擁擠的大飯店，反而偏好那些不太熱門的精品旅館（design hotel），既沒有人煙吵雜的嬉鬧聲，也不至於湧現人來人往的緊迫感，的確比較很適合懶散又愛好悠哉過生活的我。

有鑑於上次住在帝樂文娜公館（ The Luxe Manor ） 感覺頗佳，因此行前依然遵照前次經驗，先在網路上比較了許多酒店，之後選定坐落在銅鑼灣的Lanson Place下榻。由於 Lanson Place 價格算是合理，環境也十分簡潔舒適，接下來的四天三夜總算找到合適的落腳處。（唯一的缺點是，連計程車司機都搞不清楚這家酒店，據說 Lanson 是香港唯一一家沒有中文名字的酒店，酷喔！）

以下就是我十二月三日～十二月六日的香港行遊記。（看看我動作真慢，現在都已經2011年了，我還在紀錄去年的遊記～）

出發囉！！

咻～才過一下下就到香港了，對我這種害怕搭長途班機的人來說，去香港唯一的好處就是近，真好耶！你們看！我們這次下榻的飯店外觀是不是很歐風呀！

上了二樓大廳辦check in 就被左邊的 Lounge 給吸引了，晚上還有氣氛超好的Jazz演奏，但是我不好意思偷拍啦!

酒店每層樓的走廊兩邊都掛著各式賞心悅目的畫作，令人心情大好！有預感這次的選擇應該還滿不賴！

打開酒店房門插入卡片，盡入眼簾的是有著廚房廚具以及全套餐具的溫馨小窩，這住房真的滿符合我的需求，就一整個麻雀雖小五藏俱全的感覺。滿好的！

尼侃侃，設計棒的不得了，從浴室可以直接看到房間呢！很歐風耶！（不過有附上掛簾，據說華人可能不習慣太過赤裸裸，CC)

還有透明書桌和飯店提供的一大堆DVD，如果不想出門還可以看電影看到天荒地老呢！咿咿，好棒！！

雖然懶人成性的我很想馬上躺在舒服的床上，但是演唱會的票還沒入手心裡覺得不太踏實，所以還是趕緊辦正事要緊，坐上電車馬上趕赴蘭桂坊藝穗會取票吧！

終於拿到預訂三個多月的Gorillaz門票，拿到的剎那心情實在太太太太興奮了，凹嗚～～～

拿到票之後終於可以安心的吃一頓晚餐（其實已經九點多了好嗎），聽說鏞記的燒鵝味道很棒，那麼我們就來吃ㄧ下鏞記..............隔壁的翠華快餐好了～XD （拜託！鏞記貴鬆鬆捏，我們怎麼吃得起啊？）

香港很多飯店都沒有提供免費無線上網，所以只好到公共區域進行無阻礙之網路暢遊。

不過也因為如此才能深刻體驗此飯店貼心的硬體設備，規劃得體又寬躺的空間令人覺得很舒適，這方面飯店真是滿用心也很講究！（加分）

清晨的陽光急著把人從溫暖的被窩叫醒，結果我只睡了四個鐘頭，啊啊～床也太軟了吧，香港人都習慣睡軟床嗎？我對床墊也超挑剔好不好？（也可能是因為興奮過度，即使吞了安眠藥還是早早就清醒了～XD）

隔天早上起床，發現自己的身體狀況不是很好（畢竟感冒了嘛，腸胃也不是很舒服），喝碗何洪記熱粥應該是不錯的選擇！

看看這粥熬燉的多麼綿密，香港人真是太會熬粥了，這粥不是我在說，實在是美味的不得了！

瞧瞧師傅們熟練的煮麵、熬粥，是不是很想嚐嚐看呢？嘻嘻

吃完中飯過後，馬上急忙的往地鐵方向前進，GO！！！

機場快線快速將我們送達目的地的同時，我的心臟竟也跟著噗通噗通快速地跳個不停！（是在緊張啥啦？）

當我們抵達現場時發現，大約已有近百人在排隊了！（前兩篇已詳細紀錄當天演場會情況）

演唱會結束之後此趟行程也算是大功告成了，其餘只剩下吃吃喝喝行程。說到這兒，就不得不提到『文輝墨魚大王正宗潮州墨魚蛋』，這墨魚蛋怎麼如此香醇可口捏，不僅湯頭鮮甜爽口，河粉也軟中帶Q，好好吃啊！（真想再來一碗）

飯店外面車水馬龍的景像極富活力。香港人走路和移動的速度好快啊!
（沒有人像我這麼悠閒耶，哈～）

小小馬路上塞了滿滿的車子，比起台北市實在有過之而無不及，雖然看起來十分擁擠但也挺有競爭力的感覺。（我慢吞吞的動作和此景象完全不搭～XD）

每天回到飯店都不忘到舒適的交誼廳坐一坐聊聊天，感覺很輕鬆！

夜裡演奏美妙爵士的Lounge，白天搖身一變成了窗明几淨的餐廳。今天就要check out了，感覺有點捨不得離開。

行李送進機場快線九龍站之後，接著又到圓方的王家沙吃上海菜～

特地點了王家沙的招牌茶鴨，只因為想彌補吃不到鏞記燒鵝的遺憾，算了！人家茶鴨味道也挺不賴的！（豎拇指）

酒足飯飽後，就等著搭機回台灣了。四天三夜的演唱會兼吃吃程就劃下完美（？）句點囉，只是此時為何我的感冒有越演越烈之態勢，啊啊啊，喉嚨好痛！！！>.<

照片不小心拍得太多，不然來個flash好了，Orzzzzzzzzz

Gorillaz - Hong Kong (Live in Honghong)

Gorillaz - Escape To Plastic Beach Live in Hongkong 2010（下）欲罷不能篇

2010-12-25T04:35:00.013+08:00

還來不及從《Superfast Jellyfish》歡愉熱鬧的氣氛中抽離，節拍分明的鼓聲已迫不及待響徹整個會場。
此時手執紅色口風琴的 Damon 飛快地自舞台後方走向台前，接著開始吹奏手上那只狀似玩具的口風琴，不知怎麼地，當《Tomorrow Comes Today》清脆明亮的琴音和略顯滄桑的歌聲在空氣中迴盪的同時，原本吵雜不堪的會場竟然默默的靜了下來。曲子終了前，Damon 神情認真的表演了一段口風琴獨奏，也為《Tomorrow Comes Today 》下了最完美的註解。

接著，Little Dragans 女主唱 Yukimi Nagano 出場與 Damon 一前一後接力合唱《Empire Ant》，只是比起小龍女演歌味十足的唱腔，我還是比較喜歡前半段的滄桑味。（揍）

一轉眼，強烈的 spot lighting 不偏不倚的打在擺出默劇 pose 的 Damon 身上，這時所有人的目光全都聚焦在這看起來有些好笑、突兀的畫面上，而停留在原地不動、好似游離在外的 Damon 正將自己從熱鬧的情境中抽離，伴隨著《Broken》淡淡哀傷的旋律，他感性的唱著

" There's nothing you can do for them
They are the force between
When the sunlight is arising
There's nothing you can say to him
He isn't out of heart
& the space has been broken
It's broken
Our love
Broken "

聽著聽著心情忽然感覺好沉重...

曲末，來自芝加哥的銅管樂團 Hypnotic Brass Ensemble 吹奏一段令人心碎的曲調，望著四周低頭沉思的人們，大家似乎也被這樣的情境感染了幾許哀傷。

聽完娛樂性極高的《Dirty Harry》、《El Manana》等歌曲後，一陣極富神秘色彩的中東音樂，彷若一陣天音緩緩地從天而至，在敘利亞國家樂隊（Syrian National Orchestra）的演繹下，古老而神秘的阿拉伯曲調，婉轉流暢地一波接著一波，綿延不斷的迴盪在密室空間。現場即便沒有八部合音堆疊出來的壯闊絢麗，那流洩在空中細膩溫潤的情感卻怎麼也無法令人擺脫..

尚未回神的我們還沉醉在敘利亞國家樂隊所編織的美妙幻境，豈料這時 Bassy 與 Kano 倏然衝至台前，急促的rap聲將我們從原本的美夢中敲醒，兩人battle 式的激越對唱帶動了整體氣氛。緊接著手執大旗的 Damon 一出場，喊到嗓子幾乎啞了的人們跟隨搖著《White Flag》的 Damon 興奮尖叫，場面氣氛達到前所未有的高潮，也為這一幕最美麗的《White Flag》做了完美的結尾。

接連兩首氣氛歡樂的《To Binge》與《Dare》將原本持續的激烈緊繃稍為轉換成歡樂愉悅的party氣味，只是這樣的溫馨場面並沒有維持太久的時間，因為，另一波更大、更驚恐的災難還在後頭，這時我才知道原來真正的厄夢才正要展開..

原以為經過持續兩小時激情投入的群眾終將耗盡體力而戰力稍減，孰知事實與我想像的竟然完全相反！
當《Glitter Freeze》與《Punk 》這兩支爆炸力十足的激昂節拍自喇叭竄出的瞬間，群情激動的群眾身上像是裝了強力金頂電池般的充滿電力與戰鬥力。《Glitter Freeze》激越的節奏與震天價響的鼓聲莫名地將所有人的情緒推至沸點，即便脾氣張狂的怪老頭 Mark.E.Smith 並未現身，只是隨著歌曲的鏗鏘節拍與迷幻的吉他刷絃就足以令在場的迷弟迷妹們如癡如醉。

然而，當《Punk》前奏一出，全場立刻進入一種歇斯底里的瘋狂狀態，隨著 Damon 煽動力十足的肢體帶動，所有人像是著了魔似的無法停止來自體內躁動，不斷地衝撞、吶喊、推擠與發了狂似的蜂擁而上，眼見這一觸即發的場面即將失控，幸而有保全人員站在前方指揮調度，才稍稍讓人鬆了一口氣。只是，待《Punk》音樂一停，這才發現大家的手肘、膝蓋等部位紛紛掛彩，難道這就是所謂"光榮的印記"？

一陣激情過後，Damon 領著台上的 Mick Jones、Paul Simonon、Simon Tong 等樂手，一起在 Hypnotic Brass Ensemble 優美的銅管音樂聲中演唱壓軸歌曲《Plastic Beach》，隨著《Plastic Beach》的激昂演奏與 Damon 的激情演出，演唱會到此劃下一個圓滿的ending。

只是欲罷不能的樂迷開始不斷鼓譟，聲聲不絕於耳的encore聲此起彼落響遍整個會場。幾分鐘之後，黑暗中一個熟悉的身影忽然在舞台左後方位置坐定，接著，陣陣悠揚的琴音隨之而起。這時，Bobby Womack 在漆黑的舞台上現身，他說：" 這是一首對我來說有著重大意義的歌曲，也是 Damon Albarn 特地為我寫的"，倏然間漆黑的舞台折射出一道光線照耀著 Bobby Womack 的落寞身影，緊接著空氣中揚起了一段《Cloud Of Unknowing》緩慢、悲傷的曲調，瞬間感染了所有與會者的情緒。Bobby Womack 那充滿靈魂的嗓音娓娓訴說著那些令人心碎的故事，對照後方銀幕出現的一幕幕令人揪心的戰爭畫面，一種無法言欲的無奈與感傷瞬間蔓延開來。

難得表現感性面的 Damon，今晚一反常態的說了好多內心話，喃喃自語地（咦）訴說著今次全球巡演的種種經歷及與不同音樂夥伴擦出許多火花與化學反應，接著他又說自己很榮幸可以來到香港演出，對於樂迷們的熱烈回應則覺得大家對他實在太好了。不知為什麼我腦中忽然湧現《Hong Kong》的旋律，果然全場的樂迷像是早有了默契般的口中唸唸有詞的喊著《Hong Kong》、《Hong Kong》..這首原本並未納入此回巡演的曲目卻在大家的共識下隆重豋場， Jenny Zeng 在 Damon 的慎重介紹後緩緩的走出場，此時現場響起一片如雷掌聲，接著就在 Jenny 的美妙琴音和 Damon 的誠摯歌聲中度過屬於這最特別的一刻。
（《Hong Kong》這首歌曲是2005年 Damon 等人來港為籌款合輯《Help：A Day In The Life》所錄製的歌曲）

"哈哈哈哈哈.." 一陣陣張狂的笑聲由遠至近的響遍整個會場，甫未出場的 De La Soul 已令整個會場沸騰起來，肢體豐富的他們帶起現場功力一流，兩人一面叫囂一面隨著 Feel Good Inc. 的強勁節奏jam 出較勁味十足的火花。正當大家氣喘吁吁的跳完《Feel Good Inc. 》，完全無法冷靜下來的歌迷不斷吶喊、尖叫，即使 Damon 在台上示意大家安靜，可惜此時情緒已被挑起的樂迷實在太high，所以根本沒有人理會他，最後他也只好笑著放棄。

"咚、咚、咚、咚"一陣鼓聲迫不及待從四面八方呼嘯而來，《Clint Eastwood》熟悉的旋律令現場再度陷入了瘋狂，就這樣，大家的情緒被帶至一個前所未有的高峰，完全豁出去的歌迷此刻皆隨著 Damon 放聲高唱

" I ain't happy, I'm feeling glad
I got sunshine, in a bag
I'm useless, but not for long
The future is coming on
It's coming on
It's coming on
It's coming on "

耳邊傳來的大合唱為何如此動聽？
這些時常出現在夢中的場面原來是這麼的令人動容！
我看著現場每一雙閃爍的眼睛和全場發自內心的笑容，腦中的快門快速地定格在這一張張堆滿幸福的可愛臉龐。

只是，再幸福的時光也總有結束的時候，當《Don't Get Lost in Heaven》那福音般的溫暖和聲揚起的瞬間，一股暖流從頭至腳輕輕撫過，也撫平了我們原本激進、躁動的情緒。大門先生有如魔法師般，輕易地讓所有人跟隨他飛上3000公尺的高空，接著卻在雲端上歌詠著《Don't Get Lost in Heaven》的感人詞句，令人驚奇的還不只這些，當 Bobby Womack 再度出場時，大家赫然發現《Demon Days》竟巧妙的和《Don't Get Lost in Heaven》融為一體。此時，任何形容詞都不足以描繪我此刻的內心感受，因為我知道眼前這一幕最動人的畫面將牢牢的印記在自己的記憶裡，不論經過多少時間，它都會一直、一直的存放在我心裡，直到永遠。

後記：

演唱會結束了，經過一夜激情的人們似乎還沉浸在歡樂的情境中不願醒來。屋頂上一排排的水銀探照燈將原本漆黑的會場照得燈火通明，一張張被汗水洗濯過的紅噗噗臉蛋上堆滿滿足又不捨的神情，紛紛自動圍成一圈一圈的隊形，意猶未盡的回味過去三個鐘頭彷如夢境的點點滴滴。

在十二點半末班列車的聲聲催促聲中，人群終於漸漸散去。只是，捨不得離開會場的一行人，吹著冷風傻呼呼的在偌大的博覽館裡來回踱步、徘徊。錯過機場快線的我們站在黑嘛嘛的巴士站牌下，等待著沒有時間表的客運，越等越害怕的我們經過一陣討論後，決定速速離開這個烏漆嘛黑的鬼地方，趕緊往燈火通明的機場方向前進。

於是瑟縮著身體的一行人，就在半夜一點鐘的時刻，靜靜品嚐屬於我們這最難忘的幸福時光。

Gorillaz - Tomorrow Comes Today - live in Hong Kong

Gorillaz - Broken - live in Hong Kong

Gorillaz - White Flag(Syrian National Orchestra)- Hong Kong

美妙!

Gorillaz - Glitter Freeze/ Punk - Gibson Amphitheatre

Gorillaz - Punk @ the HMH in Amsterdam 15/11/2010

Gorillaz - Cloud of Unknowing - Hong Kong

Gorillaz - Hong Kong - Hong Kong

Gorillaz - Feel Good Inc - Hong Kong

Gorillaz - Clint Eastwood - Hong Kong

Gorillaz - Don't Get Lost in Heaven/Demon Days - Hong Kong

Gorillaz - Escape To Plastic Beach Live in Hongkong 2010（上）真槍實彈篇

2010-12-14T23:36:00.073+08:00

如果說，聽 Massive Attack 現場是一次聽覺與視覺的感官衝擊，那麼，當你置身 Gorillaz 現場時，那種從頭至腳、徹底徹尾被高溫洗滌的淋漓感絕對是一次最令人永生難忘的體驗。

十二月三日下午，帶著一顆忐忑、緊張、焦慮又興奮的心，坐在通往博覽館會場的香港機場快線車廂，和煦的陽光透過玻璃車窗將原本緊張而呈現略為發抖的身體曬得暖烘烘。原本三十分鐘的車程，在焦急心情的等待下顯得格外的漫長。儘管沿途窗外大樓林立風光煞是美麗，只是我的一顆心早已飛奔至演唱會現場，完全無暇顧及風光明媚的香江市容。

電車終於來到了終點站，也就是我們此行的目的地 - 博覽館，當我跳下車門的那一刻，心臟像是不聽使喚似的，噗通噗通跳得好快。一向是慢郎中的我，這時忽然緊張了起來，隨著加速的心跳節奏，步伐飛快的衝向通往會場的方向，走了數十公尺上了樓梯之後，終於看見長長的人龍井然有序的排成一列一列的隊伍。

距離開場還有四個鐘頭左右，儘管許多人自清晨六點就抵達會場排隊，但似乎不見任何疲態，大家三三兩兩悠閒地坐在圍上重重鐵柵欄的地上談笑，席間也可拿著卡片出去選購演唱會週邊的商品。原本預定七點開始入場的時間，不知為何延遲了，隨著時間一分一秒的過去，空氣中原本平靜的懸浮粒子逐漸凝結，進而轉為一種焦躁、不耐的熾熱想望，騷動不安的情緒也近乎一觸即發...

原本靜靜坐在地上等待的人們似乎再也耐不住性子紛紛站了起來，此時，貌似安全人員的老外忙著安撫大家逐漸失去耐性的情緒，要大家稍安勿躁的再坐下來等待。只是等待的時間是如此的難熬，一張張焦急的面容全都望向入口處的大門，心裡似乎盤算著放行之後該如何突破重圍衝向最有利的戰略位置。果不其然，待主辦方一聲令下，大家像是發了瘋似的以跑百米之姿向前衝鋒陷陣，情景猶如一群被放生的魚，迫不及待的游向大海，場面甚為壯觀。

倒楣的是，正當我以全身吃奶的力氣往前衝時，轉頭竟發現收票人員追著我跑了一大段路，原來我因為太緊張未待票根撕完就心急的往舞台前面衝刺，害我平白浪費了數十秒的寶貴時間。幸好排在最前頭的同行友人已先佔據舞台中間偏左、視野極佳的位置，我也才能幸運的站在第二排的友人身後。之後友人們一起將蛋仔事先準備好的大型 " White Flag" (banner) 綁在鐵欄杆，白色布幔上頭大大的 "Taiwan (heart) Gorillaz" 字樣十分引人側目。（得意）

演唱會尚未正式開始，全場幾近爆滿的樂迷則開始從舞台四周、由左至右再回到hardcore區，來回興奮的大玩起自發性的波浪舞，氣氛可說是十分熱烈。只是，當暖場團 De La Soul 一出場，hardcore 區的樂迷竟完全失控的往前衝撞、推擠，景況如同遇上海嘯巨浪沖刷過後的沙丘城堡，在毫無心裡準備的情況下，我被這突如其來的巨大衝力擠壓的幾乎無法呼吸，驚魂未甫的我回頭一看竟發現原本站立在我左右兩邊的人全都換上了新面孔，可憐的是許多原本站在前排區域的歌迷，經過一波波衝撞推擠後，竟莫名的被突襲的人浪衝至邊緣。
一陣混亂過後，我用盡全身的力氣捍衛自己腳下那一小方寸土地，強忍著手傷與推擠過後幾乎抽筋的雙腿，死命的抱著前排友人才不致被巨浪吞噬。然而，此時主秀還尚未登場呢！

直到九點半，舞台上的燈光全數暗了下來，忽然間全場呈現一種前所未有的靜謐，這時 Gorillaz 終於在樂迷的殷殷期盼下現身，隨著《Orchestral Intro》傳來陣陣悠揚的弦樂聲與超大螢幕上呈現的畫面，前仆後繼的驚呼、讚嘆聲此起彼落，在十五人管弦樂團的伴奏下，以《Welcome to the World of the Plastic Beach》揭開序幕。看著螢幕上那如同烏托邦小島般的景緻畫面，一種既真實又虛幻的感覺忽然湧上心頭，不知道為什麼我竟然有股想哭的衝動。

未待腦中念頭完全退去，一陣清脆的鼓聲尾隨著強勁節奏呼嘯而來，《Last Living Souls》裡重重的鼓擊聲精確地擊中在場每位樂迷的心臟，所有人就像是音樂盒上被扭緊發條的娃娃，不能自主的扭動著身軀。而當 Damon 一出現在舞台正中央，大夥兒再也忍不住積壓許久的情緒，不論男女皆扯開嗓子大聲呼喊著Damon，一種近似歇斯底里的激情在一瞬間宣洩爆發。當然， Damon 也以他最真誠、直接、熱情、個性、不作態的誠摯演出，讓樂迷同時享受石破驚天的視、聽震憾。

當《19/2000》輕快的琴音一傳來，現場立即顯現一股歡樂愉悅的幸福感，被愉悅氛圍層層包圍的人們實在掩不住內心的喜悅，紛紛隨著音律擺動身軀。只不過身處 hardcore 一級戰區的我們肢體完全無法施展，有如沙丁魚般擁擠地被四周包圍的人群緊緊夾擊，動彈不得的身軀僅能隨著潮來潮往的人浪隨波逐流。

台上的 Damon 是全場最忙碌的人，不僅全場來回飛奔，有時還會退到後場默默地低頭撫琴，搖身一變成為音樂才子，不一會兒又會衝到台前跟著樂團團員開心大飆吉他，偶爾不時的敲敲搖鈴、打打響鑼，當然也不忘彈奏一下自己最拿手的口風琴。不過最令人噴飯的，莫過於他老兄大心跟著節拍跳著自創的古椎又三八的獨門舞步。（Evon有拍到～XD) 看似心情不錯的 Damon 望著一張張因過度興奮而呈現泛紅的臉龐，忽然玩興大發的向台下揮汗如雨的樂迷們灑水，此舉果然引發大夥兒陣陣的尖叫聲，也再度推高現場演唱的熱烈氣氛。

重頭戲《Stylo》緊跟著登場，Damon 慎重的介紹 Bobby Womack 出場，Bootie Brown 首先衝出舞台，熱情激烈的炒熱氣氛，全場沸騰的情緒隨著台上一眾音樂人的奮力演出而歡聲雷動。當 Damon 一開口唱著
" when you know your heart is light, electric is the love.
when the mako flies, up from the bottom, in your eyes,
then I know the twilight skies, are not so broken hearted."

所有樂迷的心霎時被 Damon 磁性的嗓音所溶化了，隨即進入一種渾然忘我的狀態。

舞台後方的大螢幕出現MV裡 Bruce Willis 和 Murdoc、2D 追逐的槍戰情節，而舞台前方的 Damon 則率領 Mick Jones 、 Paul Simonon （我最愛的兩位 The Clash 團員）及一眾音樂人賣力演奏，看著兒時偶像 Mick 和 Paul 神色自若的彈奏著吉他、貝斯，腦中忽然浮現那個曾經在冰天雪地裡聽著 The Clash 的少女身影，眼前的影像和過去的記憶相互重疊，交織成一幅最動人的畫面。
耳邊不知何時傳來了 Bobby Womack 和 Damon 互飆高音的激昂歌聲，這才逐漸將我從過去的記憶中拉回現實。

接下來的《On Melancholy Hill》和《Rhinestone Eyes》則是新專輯《Plastic Beach》裡個人相當喜愛的歌曲。當《On Melancholy Hill》的輕快旋律一響起，眾人隨著 Damon 爽朗的嗓音不自覺的瞇起雙眼，嘴角也揚起成一道美麗的弧線。場內輕鬆的氣氛幾乎令人忘卻自己仍置身在人肉戰場裡的擁塞。

如果《On Melancholy Hill》有著令人打從心底愉悅的音符，那麼《Rhinestone Eyes》則完全呈現不同風貌的感覺。特異的曲風在 Damon 痞痞的詮釋之下顯得十分別出心裁，尤其大夥兒在過動兒 Damon 生動豐富的肢體感染下，奔騰的情緒可以說完全的爆發開來。另外在音樂上也頗值得一提的是，整首曲子在《Electric Shock》音樂橋段的貫穿下十分抓耳，令人印象極為深刻。（上集結束，呼呼～）

Gorillaz - Orchestral Intro + Welcome to the World of the Plastic Beach - live in Hong Kong

感動耶

Gorillaz - Last Living Souls - live in Hong Kong

才一開場，大家就都瘋了，情緒好激動啊！XD 最後那段舞蹈不是我在說，根本就是乩童起駕！！

Gorillaz - On Melancholy Hill - live in Hong Kong

大合唱很酷！老 Mick 跳了整晚的舞，太可愛了！

Gorillaz - Stylo - live in Hong Kong

Gorillaz - Rhinestone Eyes - live in Hong Kong

好怕大門腦中風，根本就是猴子本性XD（褲子都快掉了啦）

Escape To Plastic Beach Live 影像篇

2010-12-08T18:59:00.017+08:00

先來一碟可口小菜，主菜難產中...（XD）

非常感謝T同學冒著生命危險，在槍林彈雨中搶拍到這些最珍貴的畫面

Gorillaz - Some Kind Of Nature (Ft. Lou Reed) by petrovski

香港行前總複習之 Gorillaz - Demon Days Live

2010-12-01T22:42:00.004+08:00

雖然行李都還沒整理好，但是心裡已經先飛去香港了。

是否應該邊進行行李打包，邊複習 Demon Days Live？
好好，就這麼辦吧～XD

天哪！如果在香港聽到 Hong Kong ，想必心裡會非常非常感動吧！（會唱嗎？會唱嗎？）

p.s.喉嚨好痛，真的感冒了，好～掃～興！！！

Gorillaz - Demon Days Live - Hong Kong(At Manchester Opera House)

Gorillaz - Don't Get Lost in Heaven"

Gorillaz - Every Planet We Reach Is Dead

Gorillaz - Living Soul - Demon Days live

Escape To Plastic Beach Live 之香港行前碎唸篇

2010-11-29T06:40:00.018+08:00

對喜愛的事物持續擁有熱情是一件不容易的事。

從國中開始接觸西方搖滾，對我來說聽搖滾樂早已成為生活的一部份。每當開心時，只要輕輕按下遙控器按鈕，一曲曲令人愉悅的曲子瞬間自喇叭滑出，那令人雀躍的音樂節拍令原本振奮的情緒找到了出口，於是，我開心的隨著音樂高聲唱、開心跳。又每當挫折、悲傷來襲，一首首從喇叭裡流洩而出的音樂，意外令我找到平衡自己情緒的解藥，它總是神奇的，一次次地治癒我內心的傷痛，奮力將我拉出廢瓦礫堆。

或許是個性使然，搖滾樂真誠而直接的表現方式，讓情緒經常處於起伏的我有了宣洩出口，學生時期我最期待的是每個週末的來臨，每當聽到廣播節目中響起熟悉的的節目 Jingle 聲，我會因為期待而心跳加速，然而，連續四小時的最新另類音樂資訊真的是我當時最大的快樂來源。

搖滾樂之所以迷人乃在於它可以呈現生命的各個面向，包括任何喜怒哀樂的情緒。因此，不管當 Elizabeth Frazer 以獨特的音韻輕吟淺唱著 Carolyn's fingers ，還偷偷將我們的心帶入了寧靜的國度; 還是 Damon Albarn 煽動力十足地嘶吼著 Song 2 的歌詞，恣意地撩撥歌迷的情緒直衝沸騰;或是 Hotel 那手宛如電鋸般的狂暴吉他刷弦，任意刷出挑動我們體內的敏感神經;又或者像是 Brain Eno 以磁帶迴路(tape loop) 及合成器，在穿梭游移之中創造一種隱晦而緩慢推進的環境音樂(Ambient music)，它足以令我們的焦慮情緒得以紓解。

然而我也十分慶幸自己對音樂的熱愛一直沒有改變，尤其在歷經時間及生活的雙重壓力的考驗之後，對於自己內心仍能保有一處小小空間，收藏自己最珍貴的愛，這種感覺很棒，就好像人生除了大家所追逐的金錢、名利、地位、頭銜之外，我們還擁有比別人多那麼一點的樂趣，對生活也多了那麼幾分熱情天真，老實說，並非人人都如此幸運地享有這般的熱度與動力。尤其，我也曾經跟眾人一樣，盲目的追逐過大家眼中的物質富裕，但是，有一天當我發現自己漸漸失去原有的價值與熱情，那種內心空蕩蕩的感覺真的很悲涼，要知道沒有熱情擁抱的明天會是多麼的寒冷。而最終失而復得的感覺更是如此美妙，也讓我格外懂得珍惜。

自今年六月底得知 Gorillaz 即將把香港納入了《 Escape To Plastic Beach Live World Tour 》的亞洲站，內心喜悅之情溢於言表。從今年三月起，Gorillaz 選擇 Coachella Festival 作為演唱會的第一砲開始，我們的目光從此沒有離開過這個人數眾多，點子不斷，創意無限的大型表演。到了今年五月初，同好們得知 MTV UK 即將同步播放 Gorillaz 在 London Roundhouse 的現場實況，幾個朋友毫不畏懼瞌睡蟲的攪局，睡眼惺忪的一起熬夜至天亮，同步收看現場直播畫面，並且還不忘一邊觀看一邊透過噗浪討論。接著來到六月底的 Glastonbury Festival，此次最高潮的地方莫過於 Lou Reed 和 Mark.E.Smith 風塵僕僕的從紐約和倫敦趕來和大家合體，幾乎全員到齊的畫面，令人又是雀躍又是遺憾自己不能親臨現場。

原先我們最寄望的Summer Sonic 或 Fuji Rock Festival 第一波、第二波、第三波名單接著公佈了，但是名單中沒有 Gorillaz ，怎麼會這樣？如果 Gorillaz 要來亞洲，最有可能選定的地點難道不是日本？為什麼名單上都找不到 Gorillaz ？當時內心實在感到十分沮喪，原本希望可以藉著聽 Gorillaz 之名，順便來個暢遊京都的美夢，也宣告泡湯。後來我從官網得知他們即將去西亞開唱，一度我曾不死心的想乾脆衝去敘利亞或黎巴嫩參加演唱會算了。就在抱頭苦思不出方法時，一個令人意外的天大好消息傳來了！ Gorillaz 要來亞洲了，而地點竟然選擇在離台灣不遠的香港。哇！！這是真的嗎？他們真的要來亞洲？而且是香港，這一切該不會只是夢境？（掐臉）

Gorillaz - The Swagga

Gorillaz - Last Living Souls

Gorillaz - Pirate Jet

Gorillaz - Clint Eastwood

Gorillaz - Samba At 13 (HD)

Eugene McGuinness

2010-11-18T01:15:00.037+08:00

寫完4AD，照理說我應該趁著自己對八0滿溢的復古之情，順勢將 Factory，Rough Trade，Creation 這些老獨立唱片公司搬出，來個大回顧之類的，只是我這個人不僅想法跳躍，就連行事也一向不按牌理出牌，十分恣意妄為。
恰巧前陣子聽了幾組 Domino Racords 旗下的創作，感覺滿特別，於是興起對這家成立於九三年的唱片公司的興趣。Domino Racords 旗下除了擁有一支個人十分鍾愛的個性二人組 The Kills 外，同樣倍受 Domino Racords 賞識的 Eugene McGuinness ，則是兩千年世代後的新一波希望。

半年前，某個悶熱的初夏午後，正當我心情浮躁地為即將到來的展出感到愁眉不展，此時喇叭那一頭忽然傳來一陣令人愉悅的輕快旋律，不知怎麼地，原本略顯沮喪的心情，頓時被這突如其來的清脆吉他撥絃以及清新脫俗嗓音所吸引住，在好奇心的驅使下，我停下了手邊的工作，開始認真聆聽起這個獨特又略帶幾分熟悉度的新聲音。

初次聽到 Eugene McGuinness 的音樂內心是十分感動的，尤其近年來樂壇新人（團）普遍表現不盡理想，在創作力極度貧乏，音樂也不斷被複製的今日，音樂圈普遍瀰漫著仿效古人的"復興"味(revival)，而真正具有新意與巧思的音樂創作實在少的可憐。正當失望之時， Eugene McGuinness 這樣的清新面孔出現了，老實說，當我第一次聽到他那清新質樸的音樂，心裡不但激動還滿懷著期待！

看起來一付長不大的乖乖牌 Eugene McGuinness 出生於英國倫敦，十四歲便開始學習吉他，起初 Eugene McGuinness 曾因挫折而一度中斷吉他學習，但是一年之後他又重拾心愛的吉他繼續創作，而這一次他才真正體會到音樂創作帶給自己的莫大樂趣。

十八歲高中畢業那年，他離開了從小成長的倫敦而前往利物浦大學繼續攻讀藝術課程。到利物浦求學之後，當地篷勃的音樂環境激起了他體內蠢蠢欲動的創作慾，汲起養分後的 Eugene McGuinness 逐漸展現音樂天份，創作力十足的他於是天馬行空的寫出一首又一首品味出眾的曲子。

2007年， Domino 旗下副牌 Double Six Records 慧眼獨具地簽下了 Eugene McGuinness，並為他發行了一張EP《 The Early Learnings Of Eugene McGuinness 》，初次啼聲的 Eugene McGuinness 在這張迷你專輯裡的出色表現馬上獲得了大眾的注目，NME更直言：「一顆新星已經誕生」。樂評對這位擅長詞曲創作，又精通吉他、鋼琴且歌藝出眾的年輕人讚譽有加，更不時將他與許多新一代的倫敦創作人相提並論。

不過生性低調的他並沒有因為隨之而來的掌聲而衝昏了頭，他反而更加努力埋首準備自己的首張專輯，在 Domino Records 的賞識下， Eugene McGuinness 終於在 2008年10月十13日推出了首張同名專輯《 Eugene McGuinness 》。

專輯《 Eugene McGuinness 》一推出即大大地震驚了整個獨立與流行樂圈，十二首特色鮮明的歌曲，不僅充分展現出 Eugene 天生擁有的豐沛創作力，而他那把聽起來穿透力十足的嗓音尤其引人注目。

" Fonz " 是專輯裡令人印象深刻的一首，強勁有力的節拍搭上特意展現的拉長尾音，活潑俏皮的讓人直想跟著這歡愉的節奏婆娑踱步起舞。每逢心情沮喪、情緒低落時，我總習慣把它拿出來聽聽，隨著歌曲的愉悅氣氛，頓時之間好似真能忘卻煩惱，而不自覺的隨著旋律而呈現嘴角上揚。：)

首波主打單曲 " Moscow State Circus " ，輕脆的吉他撥弦搭上 Eugene 優異的真假音轉換，戲劇性的音樂舖陳與完整的歌曲結構，不禁令人連想到音樂同樣以戲劇性著稱的 Divine Comedy 。其中尤以歌曲末段的悅耳合音配上輕快的旋律，令人忍不住咀嚼再三。

" Wendy Wonders " 則是另一佳作，簡單的編曲和配器卻意外突顯 Eugene McGuinness 的聲音特質，略帶復古的民謠風，在 Eugene 不算油膩的嗓音的詮釋下，清新又討喜。

另外，" Atlas " 也是讓我十分驚喜的歌曲，Eugene 以一種近乎戲謔的痞痞唱腔，唱出一種神韻近似 Blur 主唱 Damon Albarn 年輕時的古靈精怪，調皮的感覺令人忍不住想起年輕版的大門。(︿︿)

Eugene McGuinness 在他的首張專輯中展現的音樂天份也獲得許多樂評賞識，並得到NME、Allmusic、Drowned in Sound 、BBC 等四顆星以上的高評價。

Track listing
1."Rings Around Rosa"
2."Fonz"
3."Wendy Wonders"
4."Moscow State Circus" – 4:36
5."Those Old Black and White Movies Were True"
6."Nightshift"
7."Atlas"
8."Knock Down Ginger"
9."Crown the Clown"
10."Not So Academic"
11."Disneyland"
12."God In Space"

就如同 Drowned in Sound 在文章末段中對 Eugene McGuinness 的音樂所下的註解
" Domino have a unique artist in Eugene McGuiness - traditional but distinctive, old fashioned but fresh. "

對這樣一個混雜著年輕朝氣、偶爾展現小小叛逆，卻同時有著復古老靈魂的小伙子，你又怎能拒絕如此這般的新音樂人？

P.S.去年底， Eugene McGuinness 則與自己的弟弟 Dominic McGuinness，還有 Malcolm Lunan, and John Barrett 等組成 Eugene + the Lizards 樂團，並於2009年11月30日發行了包含六首創作的數位專輯《 Glue 》。

而 Eugene McGuinness 目前則進行新專輯的錄製工作，預計在明年春天面市。

Drowned In Sound 相關資訊

Eugene McGuinness - Fonz

Eugene McGuinness - Moscow State Circus

Eugene McGuinness - Wendy Wonders

Eugene McGuinness - Atlas (live at Maps)

Eugene McGuinness - Knock Down Ginger

再遊花東 - 花蓮小吃攻略

2010-11-07T16:32:00.007+08:00

連續幾年造訪花蓮，卻不曾踏入花蓮市區，此行特地查詢了一下有關花蓮的特色小吃，心想來個小吃走透透的行程也很讚。

離開飯店沿著山路蜿蜒而下，眼前海天一色的美景盡入眼簾，只可惜此時無暇繼續欣賞沿途美景，只能火速趕在天黑之前下山，以便尋找傳說中的小吃好料。

提起花蓮小吃，那就不得不提到聞名遐邇的花蓮扁食，根據行前收集到的情資再加上在地人的極力推薦，我們找到了這家遠近馳名的液香扁食。

液香扁食的裝潢（其實完全沒裝潢啦）很像小時候我們吃的那種小吃攤一般的簡樸，不僅桌子很多都採用辦桌的那種大桌子，連椅子也是古老的紅色塑膠椅。

液香的名號果然吸引許多觀光客，看看連老外都聞香而來~XD

紮紮實實的十二顆大扁食，雖然談不上精緻，但是扁食裡頭的豬肉可是保證十分新鮮結實，不過一人點一碗份量似乎有點多，同行友人幾乎都吃不完，感覺有點浪費。（完了，才吃一攤就覺得有點飽了）。

一出巷口剛好看見同樣享有盛名的美琪烤玉米，招牌上寫著兩代傳承據說有著一段感人的故事..(自己去查，我懶得寫～XD)

塗上一層又一層的獨特醬汁應該是本店最大賣點吧！以相思木炭烤出來的玉米香味迎面撲鼻，不禁令人垂涎

老闆娘也親自上陣？

街角少見的古老錶行令人十分好奇的想走進去一探究竟，但最後我們還是很俗辣的放棄了，只敢鬼頭鬼腦的在外面偷拍一下

偷偷驅前拍了一張近照，感覺很有意思的粉紅錶店

花蓮到處可見傳統的炒曼波魚店，尤其我們入住的飯店每天早餐也一定會準備曼波魚這道菜，可見曼波魚已經成為花蓮特有的傳統美食（海鮮）了。

永遠高朋滿座的海埔蚵仔煎果然一位難求，大家全站在攤位旁等待座位

不過店家生意實在太好了，老闆說我們必須排上三十分鐘以上才能吃到現煎熱騰騰的蚵仔煎，到底要不要花三十分鐘排隊等待蚵仔煎？

後來大家討論之後決定不浪費時間的前往下一站 - 雷古多唱片餅

一進入雷古多唱片餅店，馬上被各式的仿唱片造型的麵包餅給吸引了，實在很可愛耶～（事實證明它們也真的很好吃喔，真捨不得吃...）

接著來到當地人極力推薦的五霸焦糖包心粉圓

焦糖粉圓冰一上桌，我們立即被這十分不同於一般冰品的外型所吸引..

除了外觀特殊之外，最重要的是，它的內容也和外觀一樣的令人驚豔，略帶苦味的焦糖與香濃煉乳和碎冰合在一起的口感，好極了。焦糖的甜度恰到好處，再加上香嫩的豆花與口味豐富的包心粉圓，實在很超值（四十元）！

不太能吃冰品的我有點了包心粉圓＋熱桂圓豆花，天哪！很難相信這麼熱騰騰的一大碗公的甜品只要四十元，而且用料好實在，包心粉圓、豆花滿滿的躺放在桂圓湯上，融合著桂圓的香味一起入口，實在很讚！

二十四小時不打烊的公正街包子店也是當地有名的小吃之一

市區的中正路口與復興街口的這一段路上幾乎都是賣吃的，當中名氣最大的大概就是位於中正路口的「公正街包子店」了。

來這裡吃小籠包（或蒸餃）+豆漿的人真的很多，這邊的小籠包跟一般的有點不太一樣，麵皮相當厚，尺寸也不算小，以一個五元的價格來說相當實惠。但是蒸餃和小籠包的味道幾乎一樣，差別只在於一個是用蒸的，一個是用煎的。

至於味道嘛，我倒覺得還好，或許正因為它是花蓮鮮少24小時不打烊的店家，因此打出名號吧！

海洋 - 陳建年

4AD - This Mortal Coil - It'll End in Tears (1)

2010-10-24T13:56:00.041+08:00

This Mortal Coil 是我聽過最棒的組合(Supergroup)之一，他們所留下的三張合輯也是所有4AD樂迷眼中最珍貴的瑰寶。

初次聽到 Late Night 時的震撼，直到如今記憶依舊清晰如昨( 註:收錄於 This Mortal Coil 91年專輯 Blood )，記不清有多少個的夜裡，那如同幻境般的迷離嗓音一次次、不時地浮現在我腦中盤旋；神秘、憂邑甚至帶著些許詭異的曲調，在 Caroline Crawley 澄澈明亮、細如針絲般情感的襯托下，讓我深深為它著迷。它就像一陣魔音般地穿越時空，無時無刻浮現在我腦海。

" If I mention your name
Turn around on a chain
Then the sky opens up for you
When we grew very tall
When I saw you so small
Then I wanted to stay with you"

在靜謐的夜空中，不知怎麼地腦中經常突如其來閃過這些文字（Late Night 其中一段歌詞），伴隨著自己的心跳聲，這些好比印記的文字像鬼魅般纏繞著我，並深深烙印在我當時幼小的內心裡。

其實我也是大約三四年前才在YouTube看到這個MV，小時候只能憑著天馬行空的想像力想著他的畫面;不過看完這個MV之後，對於兒時曾被迷惑多時的這首曲子又有更深層的體悟，在不同年齡即便聽著同一首歌曲，心境上也會產生相當不同的感受。而唯一不變的是，我仍是非常執著的愛著這首歌曲。

老實說，當我第一次聽到 Late Night 時，根本還不知道 This Mortal Coil 的來頭，更不明瞭這張合輯和4AD唱片之間有著如此緊密的典故和連結。事實上，我是經過好多年之後才發現，這首令我兒時深深感到著迷的歌曲原來是一支名為 "This Martal Coil" 的樂團裡的單曲。

其實嚴格來說，出自4AD 唱片的 This Mortal Coil 並不是一支真正的樂團，它其實是一支集合了4AD旗下優秀音樂人共同創作的一個組合。This Mortal Coil 可以說是一個代號，它代表 4AD 創始人 Ivo Watts - Russell 的一個音樂概念、計劃，在這三張作品裡，他不僅邀集一眾音樂創作人共同創造、激盪出許多前衛音樂作品，還挑選出許多70年代的歌曲重新加上全新的音樂元素，賦予它們新的生命，旗下音樂人均以唯美唱腔重新詮釋這些 Ivo Watts 精心挑選的舊作，當時 4AD 廠牌旗下的樂手們各自突破所屬的樂團組合，合力創作了三張代表著 4AD 唯美聲音的唱片，也為樂壇留下了一頁傳奇。

This Mortal Coil 這唯美的組合，迄今為止共推出過3張專輯唱片，包括 " It'll End in Tears " ，" Filigree & Shadow " 以及 " Blood " ，每一張專輯均由不同樂手共同參與完成，4AD 當時幾乎動員了所有的旗下樂手參與這張 This Mortal Coil 的音樂計劃。

帶著幾許憂鬱神秘的 This Mortal Coil ，其出眾高雅的音樂格調深深擄獲搖滾愛樂者的心，更是Ivo個人音樂品味的最佳表證，他們也被樂壇認為是4AD最好的樂團之一，留下的三張專輯更被音樂圈奉為最後經典。

其中， Elizabeth Frazer 以特殊的個人演唱風格，重新演繹 Tim Buckley 舊作 " Song to the Siren " 不僅廣受好評，更在當時的 UK Indie Chart 停留了101周，創下獨立榜有史以來在榜最久的第四位。（前三位分別是 Bauhaus 的 " Bela Lugosi's Dead " (131 周), New Order 的 " Blue Monday " (186 周) Joy Division 的 " Love Will Tear Us Apart " (195周 - No.1).）

*** " Song to the Siren " 並收錄為大衛林區 (David Lynch)所執導的電影 " Lost Highway " 片中插曲。***

而 The Lacemaker 則是 This Mortal Coil 讓我印象極為深刻的一支單曲,它神秘、危險又唯美的營造出一種致命的吸引力，令人忍不住想一窺究竟的陷入其中。歌曲裡唯一的一句歌詞 " Dreams are like water, colorless and dangerous " 禪味十足，或許對於歌詞每個人有不同解讀方式，但是音樂上的表現則是十分地傑出，不論在層次上的鋪陳,抑或情緒上的轉折,都掌握的十分出色。尤其中段出現極其美妙的悠揚弦樂,緊密地抓住聆聽者的耳朵..再配上Maya Deren 這位前衛女導演的影片(?),簡直太完美了。（可惜影片已經被拿掉了，心痛啊！）

Acid, Bitter and Sad 是另一首上乘佳作，我認為 This Mortal Coil 之所以能夠緊緊抓住聽者的感官，除了那些令你意想不到的音樂發展外，有如實驗電影的剪輯方式的MV，更是讓人無法克制好奇心的驅使而沈迷其中，MV裡經常呈現的夢境畫面情節，不論是驚悚、懸疑、神秘、抑或唯美、峰迴路轉、豁然開朗，都足以令我們的心情跟著畫面忽上忽下，隨著影片的節奏顯現時而緊張，時而驚訝的表情。

FTY 是另一首完全無法令人抵擋的曲子，節拍有如潮水般前仆後繼的強烈襲來，令人無法忽視它所帶來的震撼。尤其搭上MV裡驚悚感十足的畫面，更能達到聽覺與視覺的加乘撞擊，4AD式的美學在在衝擊挑戰所有人的感官震撼。

一口氣聽完十一首高潮起伏的音樂後，就在專輯終了前竟然十分巧妙的送上一個最溫暖的結尾曲 Single Wish 給大家。
相較於專輯其他起伏劇烈或幽暗詭異的曲調， A Single Wish 這首極具治癒效果的歌曲適時撫慰了所有受傷、驚懼（？）的心靈，試圖帶給大家一個溫暖的希望（笑）。只不過，為什麼當我聽完" A Single Wish " 之後，反而更加惆悵感傷了起來？或許我的 Single Wish 就是希望這些音樂永遠不要停止。

This Mortal Coil - A Single Wish

Track listing
1. "Kangaroo" (Vocals by Alex Chilton Gordon Sharp)
2. "Song to the Siren" (Vocals by Elizabeth Fraser & Robin Guthrie) originally recorded by Tim Buckley & Larry Beckett
3. "Holocaust" (Vocals by Howard Devoto) originally recorded by Alex Chilton
4. "Fyt" Creates by Ivo Watts-Russell, John Fryer Instrumental
5. "Fond Affections" (Vocals byGordon Sharp) originally recorded by Rema-Rema
6. "The Last Ray" Creates by Watts-Russell, Robin Guthrie, Simon Raymonde Instrumental
7. "Another Day" (Vocals by Elizabeth Fraser) originally recorded by Roy Harper
8. "Waves Become Wings" (Creates & Vocals by Lisa Gerrard)
9. "Barramundi" Simon Raymonde Instrumental
10. "Dreams Made Flesh" Creates & Vocals by Lisa Gerrard)
11. "Not Me" (Vocals by Robbie Grey) originally recorded by Colin Newman
12. "A Single Wish" (Vocals by Simon Raymonde Gordon Sharp) Creates by Gordon Sharp, Steven Young,

This Mortal Coil - Wave become wings & Barramundi

This Mortal Coil - Not Me

4AD - This Mortal Coil - Filigree & Shadow 1986 (2)

2010-10-16T22:59:00.003+08:00

Artists : This Mortal Coil
Album : Filigree & Shadow
Release Date : 1986/09/20
Labels : 4AD

Track listing
1. Velvet Belly
2. The Jeweller (Vocals by Dominic Appleton) originally recorded by Pearls Before Swine
3. Ivy and Neet
4. Meniscus
5. Tears
6. Tarantula (Vocals by Dominic Appleton, Deirdre & Louise Rutkowski) originally recorded by Colourbox
7.My Father (Vocals by Alison Limerick) originally recorded by Judy Collins
8.Come Here My Love (Vocals by Jean) originally recorded by Van Morrison
9.At First, and Then
10.Strength of Strings (Vocals by Dominic Appleton) originally recorded by Gene Clark
11.Morning Glory (Vocals by Deirdre & Louise Rutkowski) originally recorded by Tim Buckley
12.Inch-Blue
13.I Want to Live (Vocals by Deirdre & Louise Rutkowski) originally recorded by Gary Ogan & Bill Lamb
14.Mama K (1)
15.Filigree & Shadow
16.Firebrothers" (Vocals by Richenel) originally recorded by Quicksilver Messenger Service
17.Thaïs (1)
18.I Must Have Been Blind (Vocals by Richenel) originally recorded by Tim Buckley
19.A Heart of Glass
20.Alone (Vocals by Caroline Seaman & Alison Limerick) originally recorded by Colin Newman
21.Mama K (2)
22.The Horizon Bleeds and Sucks Its Thumb
23.Drugs (Vocals by Alison Limerick) originally recorded by Talking Heads
24.Red Rain (Vocals by Caroline Seaman)
25.Thaïs"(2)

This Mortal Coil - My Father

Sad & Beautiful ！

My father always promised me
That we would live in France
We'd go boating on the Seine
And I would learn to dance

We lived in Ohio then
He worked in the mines
On his dreams like boats
We knew we would sail in time

My sisters on the road, and ran away
To Denver and Cheyenne
Marrying their own grownup dreams
The lilacs and the man

I stand behind the young girls dreams
Only danced alone
Hoping, hoping that my fathers dreams
would take me home.

I live in Paris now
My children dance and dream
Hearing the ways of a miner's life
In words they've never seen

I sail my memories of home
Like boats across the Seine
And watch my fathers eyes
Watching the setting sun
Set in my fathers eyes again

This Mortal Coil - I Want To Live / Morning Glory

I've gathered all my lifetime memories of you
My lusty sentiments that made life seem true
I'm rather selfish and I mean to be unkind
And you can't imagine what it does to me inside

But where am I, I want to die
I want to live, I want to die

If I were someone I would like to be a fool
No one would know me, and I think that would be cool
I'd paint a picture of my life upon your wall
And use the colors that have made life seem small

But where am I, I want to die
I want to live, I want to die

But you've got a way of understanding me
And I just call it one of your mysteries
But you know you've got to stay close to me, close to me

But where am I, I want to die
But where am I, I want to die
I want to die, I want to give

I lit my purest candle close to my
Window, hoping it would catch the eye
Of any vagabond who passed it by
And I waited in my fleeting house

Before he came I felt him drawing near
As he neared I felt the ancient fear
That he had come to wound my door and jeer
And I waited in my fleeting house

"Tell me stories," I called to the Hobo;
"Stories of cold," I smiled at the Hobo;
"Stories of old," I knelt to the Hobo;
And he stood before my fleeting house

"No," said the Hobo, "No more tales of time;
Don't ask me now to wash away the grime;
I can't come in 'cause it's too high a climb,"
And he walked away from my fleeting house#

"Then you be damned!" I screamed to the Hobo;
"Leave me alone," I wept to the Hobo;
"Turn into stone," I knelt to the Hobo;
And he walked away from my fleeting hou

This Mortal Coil - Tarantula

I'm living but I'm feeling numb.
Can see it in my stare.
I wear a mask so falsely numb and I don't know who I am.
Despite the worlds inside of me thwarting me away.
I've noticed in other eyes, time's closing in.
But when the thunder breaks it breaks for you and me.
Tarantula, tarantula, tarantula, tarantula.

The future's looking rather grim.
Strange black tide.
Decisions lie with stupid men.
alone with my life.
That choking and the hype in me expecting me to fall.
But only if I'm threatened will the tables turn.
But when the thunder breaks it breaks for you and me.
Tarantula, tarantula, tarantula, tarantula
My world's under a sentence of death, I was born underground.
But when the pressure gets too much for me, I bite.

This Mortal Coil - Drugs

(Powerful Song！）後面跳針～Orz

And all I see is little dots,
Some are smeared and some are spots.
Feels like a murder but that's alright.
Somebody said "There's too much light."
Pull down the shades and it's alright.
It'll be over in a minute or two.
I'm charged up.
Don't put me down.
Don't feel like talking.
Don't mess around.
I feel mean.
I feel O.K.
I'm charged up! Electricity.

The boys are making a big mess.
Those messed up girls all start to laugh.
I don't know what they're talking about.
The boys are worried.
The girls are shocked.
They pick the sound and let it drop.
Nobody know what they're talking about.

I'm charged up with microwaves.
I don't tell the truth,
I don't tell lies.
I'm broken up ???,
I'm charged up
It's pretty intense,
I'm charged up,
Don't put me down,
Don't feel like talking,
Don't mess around,
I feel mean and I feel O.K.
I'm charged up! Electricity.

This Mortal Coil - A Heart of Glass

4AD - This Mortal Coil - Blood 1991 (3)

2010-10-14T02:01:00.024+08:00

Artists : This Mortal Coil
Album : Blood
Release Date : 1991/04/22
Labels : 4AD

This Mortal Coil 是我聽過最棒的組合(Supergroup)之一，他們所留下的三張合輯也是所有4AD樂迷眼中最珍貴的瑰寶。

初次聽到 Late Night 時的震撼，直到如今記憶依舊清晰如昨( 註:收錄於 This Mortal Coil 91年專輯 Blood )，記不清有多少個的夜裡，那如同幻境般的迷離嗓音一次次、不時地浮現在我腦中盤旋；神秘、憂邑甚至帶著些許詭異的曲調，在 Caroline Crawley 澄澈明亮、細如針絲般情感的襯托下，讓我深深為它著迷。它就像一陣魔音般地穿越時空，無時無刻浮現在我腦海。
" If I mention your name
Turn around on a chain
Then the sky opens up for you
When we grew very tall
When I saw you so small
Then I wanted to stay with you"

在靜謐的夜空中，不知怎麼地腦中經常突如其來閃過這些文字（Late Night 其中一段歌詞），伴隨著自己的心跳聲，這些好比印記的文字像鬼魅般纏繞著我，並深深烙印在我當時幼小的內心裡。

其實我也是大約三四年前才在YouTube看到這個MV，小時候只能憑著天馬行空的想像力想著他的畫面;不過看完這個MV之後，對於兒時曾被迷惑多時的這首曲子又有更深層的體悟，在不同年齡即便聽著同一首歌曲，心境上也會產生相當不同的感受。而唯一不變的是，我仍是非常執著的愛著這首歌曲。

老實說，當我第一次聽到 Late Night 時，根本還不知道 This Mortal Coil 的來頭，更不明瞭這張合輯和4AD唱片之間有著如此緊密的典故和連結。事實上，我是經過好多年之後才發現，這首令我兒時深深感到著迷的歌曲原來是一支名為 "This Martal Coil" 的樂團裡的單曲。

其實嚴格來說，出自4AD 唱片的 This Mortal Coil 並不是一支真正的樂團，它其實是一支集合了4AD旗下優秀音樂人共同創作的一個組合。This Mortal Coil 可以說是一個代號，它代表 4AD 創始人 Ivo Watts - Russell 的一個音樂概念、計劃，在這三張作品裡，他不僅邀集一眾音樂創作人共同創造、激盪出許多前衛音樂作品，還挑選出許多70年代的歌曲重新加上全新的音樂元素，賦予它們新的生命，旗下音樂人均以唯美唱腔重新詮釋這些 Ivo Watts 精心挑選的舊作，當時 4AD 廠牌旗下的樂手們各自突破所屬的樂團組合，合力創作了三張代表著 4AD 唯美聲音的唱片，也為樂壇留下了一頁傳奇。

This Mortal Coil 這唯美的組合，迄今為止共推出過3張專輯唱片，包括 " It'll End in Tears " ，" Filigree & Shadow " 以及 " Blood " ，每一張專輯均由不同樂手共同參與完成，4AD 當時幾乎動員了所有的旗下樂手參與這張 This Mortal Coil 的音樂計劃。

帶著幾許憂鬱神秘的 This Mortal Coil ，其出眾高雅的音樂格調深深擄獲搖滾愛樂者的心，更是Ivo個人音樂品味的最佳表證，他們也被樂壇認為是4AD最好的樂團之一，留下的三張專輯更被音樂圈奉為最後經典。

其中， Elizabeth Frazer 以特殊的個人演唱風格，重新演繹 Tim Buckley 舊作 " Song to the Siren " 不僅廣受好評，更在當時的 UK Indie Chart 停留了101周，創下獨立榜有史以來在榜最久的第四位。（前三位分別是 Bauhaus 的 " Bela Lugosi's Dead " (131 周), New Order 的 " Blue Monday " (186 周) Joy Division 的 " Love Will Tear Us Apart " (195周 - No.1).）

*** " Song to the Siren " 並收錄為大衛林區 (David Lynch)所執導的電影 " Lost Highway " 片中插曲。***

Track listing
1. The Lacemaker (Vocals by Caroline Crawley & Deirdre Rutkowski)
2. Mr. Somewhere (Vocals by Caroline Crawley) originally recorded by The Apartments
3. Andialu (Vocals by Alison Limerick)
4. With Tomorrow (Vocals by Deirdre Rutkowski) originally recorded by Gene Clark
5. Loose Joints
6. You and Your Sister (Vocals by Kim Deal, Tanya Donelly) originally recorded by Chris Bell
7. Nature's Way" (Vocals by Alison Limerick & Deirdre Rutkowski) originally recorded by Spirit
8. I Come and Stand at Every Door" (Vocals by Louise Rutkowski, Deirdre Rutkowski & Tim Freeman) originally recorded by Byrds lyrics by Nazım Hikmet
9. Bitter" (Vocals by Ikuko Kozu, Alison Limerick & Deirdre Rutkowski)
10. Baby Ray Baby" (Vocals by Deirdre Rutkowski)
11. Several Times" (Vocals by Gini Ball) originally recorded by Pieter Nooten
12. The Lacemaker II"
13. Late Night" (Vocals by Caroline Crawley) originally recorded by Syd Barrett
14. Ruddy and Wretched" (Vocals by Anne Garrigues)
15. Help Me Lift You Up" (Vocals by Caroline Crawley & Deirdre Rutkowski) originally recorded by Mary Margaret O'Hara
15. Carolyn's Song" (Vocals by Deirdre Rutkowski) originally recorded by Rain Parade
17. D.D. and E"* (Vocals by Deirdre Rutkowski)
18. Till I Gain Control Again" (Vocals by Heidi Berry, Louise Rutkowski & Deirdre Rutkowski) originally recorded by Emmylou Harris, written by Rodney Crowell
19. Dreams Are Like Water" (Vocals by Deirdre Rutkowski)
20. I Am the Cosmos" (Vocals by Dominic Appleton, Deirdre Rutkowski) originally recorded by Chris Bell
21. (Nothing But) Blood (Vocals by Deirdre Rutkowski)
originally recorded by Daylight, Dreams and Echoes

This Mortal Coil - Mr. Somewhere

day comes up sicker than a cat
something´s wrong that is that
mr. somewhere missing somewhere never did figure just how much
a boat from the river takes you out

cross the other side of town, to get out, to get out
you take the tide, any tide, any tide
like there isn´t gonna be any tide
mr. somewhere missing somewhere never did figure just how much
missing somewhere never did figure just how much

a world like tomorrow wears things out
it´s hard enough to get what´s yours for now
and the hardest words are spoken softly
softly look, no hands upon
mr. somewhere missing somewhere never did figure just how much
missing somewhere never did figure just how much

now the milkman beats you to the door
that was once a home, home no more
mr. somewhere, missing somewhere couldn´t get the calendar to stop
missing somewhere, never did figure just how much
missing somewhere, never will admit just how much

This Mortal Coil - The Lacemaker

Dreams are like water, colorless and dangerous

This Mortal Coil - You and Your Sister

You say my love for you's not real
But you don't know how real it feels
All I want to do is to spend some time with you
So I can hold you, hold you

Your sister says that I'm no good
I'd reassure her if I could
All I want to do is to spend some time with you
So I can hold you, hold you

Plans fail every day
I'd want to hear you say
Your love won't be leaving
Your eyes aren't deceiving

Fears will soon fade away
Smile now, don't be afraid
All I want to do is to spend some time with you
So I can hold you, hold you

So let me whisper in your ear
Don't you worry they can't hear
All I want to do is to spend some ti

This Mortal Coil - With Tomorrow

it was more like a dream than reality
I must have thought it was a dream while you were here with me
when she were near I didn't think she would leave
when she were gone it was too much to believe
so with tomorrow, I will borrow
another moment of joy and sorrow
in another dream, and another
with tomorrow
so if there someday won't be time just to look behind
there will be reasons no descriptions for my place and mind
there was so much I was told that was not real
so many things that I could not taste, but I could feel
so with tomorrow, I will borrow
another moment of joy and sorrow
in another dream, and another
with tomorrow

This Mortal Coil - Loose Joints

This Mortal Coil - Late Night

When I woke up today
And you weren't there to play
Then I wanted to be with you
When you showed me your eyes
Whispered love at the skies
Then I wanted to stay with you

Inside me I feel, alone and unreal
And the way you kiss will always be
A very special thing to me

When I lay still at night
Seeing stars high and light
Then I wanted to be with you
When the rooftops shone dark
All alone saw a spark
Spark of love just to stay with you

Inside me I feel, alone and unreal
And the way you kiss will always be
A very special thing to me

If I mention your name
Turn around on a chain
Then the sky opens up for you
When we grew very tall
When I saw you so small
Then I wanted to stay with you

Inside me I feel, alone and unreal
And the way you kiss will always be
A very special thing to me

Inside me I feel, alone and unreal
And the way you kiss will always be
A very special thing to me

Syd Barrett - Late Night (Original Version)

4AD三十周年紀念二

2010-10-06T03:53:00.021+08:00

4AD之所以歷經三十個年頭卻仍在樂界屹立不搖的原因，和他們擁有一位十分具前瞻性的創始人有著絕對的關係。（即便創辦人 Ivo Watts-Russell 早已在1999年將自己手上的股份全數賣回給了 Beggars Group）

有著卓越領導才能和前瞻性思維的 Ivo Watts-Russell，不僅對音樂市場更有著獨到的見解，對待旗下的音樂創作人更抱持著十分尊重的態度。

Ivo 一向講求唱片製作的獨特與堅持品質的完美，因此他對旗下藝人採取了民主開放的態度，創作者不僅享有絕對的藝術創作空間，甚至連出片的時程和計劃也會依照他們的創作進度再選擇發片時間，公司不曾予與任何干涉。

由Ivo 主導的4AD 致力於開拓嶄新的音樂視野，並積極發掘帶有實驗色彩的新人和音樂，他慧眼獨具的的簽下許多具有音樂潛力的創作奇才，並放手讓旗下音樂人盡情發揮所長,於是他們在這樣的開放環境下創作出一張又一張精彩絕倫的上乘作品，4AD也因此建立了屬於自己特有的品牌形象與音樂美學。

只是 4AD 並非全球性的大公司，因此在英國以外的發行系統仍需委託其他大公司代為發行，這樣的發行系統其實十分容易受制大公司的控制並侵蝕音樂上的自主性與自由空間，所以4AD在選擇跨國發行網時更顯得十分審慎。他們在每個地區都選擇了不同的代理發行公司，甚至旗下每個樂團的代理公司也都不同。他們仔細的建立了一套錯綜複雜的代理發行網絡，並在發行品的數量上進行控管，以遵循高單價的出貨原則。這樣的行銷方式不僅讓4AD維持完全的獨立性，而4AD旗下發行作品更因此成為市場上的品質保證。

Ivo 在1983年對媒體的一席談話也讓我們更加地了解他對 4AD 或甚至對整個樂壇的期許。
"4AD 已漸漸成了一個穩定的獨立公司品牌，如今我們更需對公司本身以及旗下藝人賦予更重的責任。我們需要證明，作為一個獨立品牌的我們，不僅能夠提供除主流市場之外更多的另類音樂選擇，也能以專業水平做好產品的包裝設計。"
而 Ivo 的這些想法與作法也促使4AD從一群獨立唱片公司中脫穎而出。

早年曾在英國著名的獨立唱片公司 Beggars Banquet 所開設的唱片行工作的 Ivo Watts-Russell 和 Peter Kent ，受到當年那波 Punk Rock Movement 影響，於是他們向當時的公司（ Beggars Banquet 唱片）借了2000英鎊，開設了一家名為 Axis 的小型唱片公司，之後改名為4AD，並於1980年2月出版了4張單曲。（分別是Bauhaus的 " Dark Entries " 與 " Terror Couple Kill Colonel "、Modern English 的 " Swans On Glass "、The The 的 " Black And White/Controversial Subject " ）

Modern English - Swans On Glass

The The - Black and White

1981年 Peter Kent 賣掉手上的4AD股份，自組了 Situation2 唱片公司，而Ivo則在倫敦南方小鎮逐步建立起屬於自己的4AD音樂王國。

早期的4AD主要將重心放在培植一些風格獨特的樂團，藉以樹立公司的音樂形象。 1982年4AD簽下了唯美神秘的 Cocteau Twins ，也因此打響了公司的知名度。接著，他們再接再厲地簽下以新古典派風格著稱的澳洲雙人團體 Dead Can Dance （1984年），同一年， Ivo 更結合了公司旗下藝人組成了 This Mortal Coil ，自此之後，4AD 已然成為低調、唯美、迷幻樂派的代名詞。

Cocteau Twins 是新古典夢幻樂派(Dream-pop)主義的開山始祖，女主唱 Elizabeth Frazer 的嗓音並被譽為另類音樂界中"仙女"，是樂壇中"最美的聲音"。

早期的 Cocteau Twins 風格比較傾向 Post Punk 的低調與內斂，在創作上呈現一種蘊含哲學氛圍的唯美氣味，加上他們懂得運用環境音樂概念，巧妙地在 Ambient 和 Punk 之間交互做了完美結合，並試圖將古典管弦樂與電子音樂加以融合，藉以營造出一種低調、淒美的音樂氛圍，日後也發展出一種十分具有個人色彩的音樂類型，既保有龐克精神的自主性卻又十分講求優美的音效感。 Cocteau Twins 獨樹一格的音樂風格不僅令他們聲名大噪，間接也使得4AD在獨立音樂圈得以闖出一番名號。

Cocteau Twins - Smile

Cocteau Twins - Athol-Brose

而由Brendan Perry 和 Lisa Gerrard 組成的 Dead Can Dance 則是4AD旗下最為神秘的一支樂團。有著中世纪文藝復興時期的歐洲民謠風格的 Dead Can Dance，於1984年加入4AD並於同年推出首張專輯。他們將宗教音樂、中世紀音樂、中東及歐洲的古典音樂等音樂類型加以融合，發展出一種獨特的世界音樂風貌，創造出屬於自己的另類新古典主義風格。
帶著濃厚神秘色彩的音樂上總是唯美又有著淡淡哀愁的感覺。

Dead Can Dance- Saltarello

Dead Can Dance "The lotus eaters" 2005

而最讓歌迷津津樂道的創舉則是Ivo在1984年召集4AD旗下精英組成了即興樂團 This Mortal Coil，這隊集合 Cocteau Twins , Dead Can Dance , Throwing Muses 等4AD當時最具分量的音樂人合力完成的作品，在所有樂迷的殷殷期盼下誕生，也是當時樂迷眼中最珍貴的獨立瑰寶。

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This Mortal Coil - Another Day

4AD 三十周年紀念一

2010-09-29T15:35:00.035+08:00

長久以來，4AD (尤其偏愛'80s~'90s時期) 一直就是我心目中最美且永遠不滅的音樂神話。

4AD旗下人才濟濟，全盛時期 ('80s~'90s中期 )更網羅了許許多多的音樂奇才，包括 Cocteau Twins , Pixies , Dead Can Dance , Throwing Muses , Bauhaus , This Mortal Coil , The Wolfgang Press , The Birthday Party , The The , Lush , Mojave 3 , His Name Is Alive , Red House Painters 等都曾經在當年紅極一時，直至今天他們在樂壇上依舊有著舉足輕重的地位，而他們所創造的音樂風格更影響了無數後輩。

Cocteau Twins - Carolyn's Fingers

仔細研究4AD唱片的音樂型態，你會覺得他們之間存在著很有趣的劃分，4AD除了開創出被譽為"來自4AD天音的迷幻神秘風格"( Cocteau Twins, Dead Can Dance, This Mortal Coil..)之外,他們也創造了另一種疾勁的後龐克/硬蕊搖滾風格( Pixies, Throwing Muses, Bauhaus,The Birthday Party)；另外在80年末4AD還帶領起紅極一時的電子舞曲團體風潮，如M/A/R/R/S( Pump up the Volume 曾雄踞 Indie chart no.1 多時，當時更是各大舞廳DJ們的最愛)，Clan of Xymox 等...

而如今當紅的 The Big Pink , Blonde Redhead , Deerhunter , Beirut ,Bon Iver , Camera Obscura , The National , TV on the Radio , tUnE-yArDs , and Scott Walker 更在4AD的羽翼之下盡情發揮才能，繼續延續屬於4AD的優良傳統。

Deerhunter - Agoraphobia

在音樂之外，4AD在美學設計上也展現有別於其他廠牌的獨特性品味。
受到創始人 Ivo Watts-Russell 的盛情邀約，Vaughan Oliver 與他所設立的工作室 23Envelope 全力投入4AD團隊，並為旗下的音樂創作人設計出一張又一張最前衛的唱片封套和宣傳海報。 Vaughan Oliver 將自己的美學概念運用在唱片設計的創舉顛覆了原本制式的唱片工業，而這些平面設計更間接將聽者的聽覺神經延伸至視覺感官。從音樂的風格到唱片封面的設計，無一不呈現其獨特的4AD美學，也讓每一張唱片都成為一種藝術品的方式呈現。而這些兼具藝術與創作的封面不僅與音樂呈現完美契合，更被媒體與樂迷們奉為經典。。。

提到4AD這家傳奇性色彩十足的獨立唱片公司就不得不回朔至70年中期的音樂市場，當時的唱片市場可說完全被EMI、Warner Bros.(華納)、PolyGram(寶麗金)、BMG和SONY等五大主流唱片公司所壟斷，一直到70年代中期，樂壇上出現一支驚世駭俗的龐客樂團 "Sex Pistols"，他們大膽的言談與囂張的行徑令許多大公司望之卻步而不敢和他們簽約，輾轉被幾家大公司解約的他們終於在76年獲得當時獨立唱片公司 Virgin 的一紙合約，並出版了一張聞名遐邇的專輯 "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols"。而這時，獨立音樂運動也正式揭開序幕。

這時許多年輕人紛紛投入獨立唱片市場,而這些新興的獨立廠牌不僅為龐克音樂找到了出路，也為爾後的另類音樂(Alternatives Rock)紮下了根基。當時的年輕人以吉他、貝斯和鼓玩起簡單的音樂，音樂圈不再只是講究高超的彈奏技巧，取而代之是一種另類的創新思維，人人可以玩音樂的風氣也造就了的風格各異的樂團。而龐克/後龐克音樂/新浪潮就在這樣的社會背景下因應而生，許多小型獨立公司也紛紛成立，並積極發掘一些清新又富有朝氣的樂團。

Pixies - Wave Of Mutilation (live)

雖說獨立廠牌也是音樂生產線的製造商，不過他們設計的產品卻不以市場導向為出發而轉以藝術想像為核心價值,實際上這樣創新的思考邏輯也間接衝擊著當時的音樂圈。此時 " Do It Yourself " 的觀念影響了當時音整個音樂市場，英國唱片界因此產生了本質上的革命，而獨立音樂廠牌也因應當時的時空環境而紛紛竄起。這些獨立廠牌以實踐自己的音樂理想為目標，不被銷售數字所左右，他們倚靠旗下樂團的優質創作而建立了廠牌的品質與形象，相對的，這些廠牌的音樂定位也深深影響著旗下樂團的風格，兩者之間因而形成一種良性循環。

而4AD就在這樣的時空背景下誕生，而成為游離於主流與另類之間的不妥協於商業工業的獨立廠牌。

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Dead Can Dance - Glorafin

Cocteau Twins - In Our Angelhood

現形記三

2010-09-15T04:22:00.016+08:00

貌似業務員的男人不斷啃著手上的雞排，還不忘利用嚼著肉的油嘴和身旁的女子打情罵俏。

打從Y做復健的第一天，業務男即忙碌地穿梭在人群中搜尋他的獵物，打著復健之名的旗幟實際上卻行把妹之實的點子真是令人嘖嘖稱奇，只是Y實在搞不懂這個外表看起來毫不顯眼的黝黑矮小平凡男（外加沒禮貌）到底有啥能耐，竟能搭上一個又一個的甜美女孩？

咦？業物男苦苦追求的雀斑姑娘今天似乎缺席了，但他並未因少女的缺席而感到任何失落，反而更加積極物色新的對象，看他得意忘形的神態大概就猜到他又有新的目標了，這回他獻殷勤的對象換成了長相清秀的嬌小少女。新獵物看起來像個高中生一般的清秀稚嫩，小少女顯然不排斥這口沫橫飛又誇張自私的業務男而咯咯的笑個不停。

他們似乎無視於旁人的奇異眼光，當然也毫不在意身旁的復健老師正賣力指導小腿綁著沙包，正揮汗努力在跑步機上做著矯正運動的小朋友。

My Bloody Valentine - Sugar

隔壁病床的老奶奶固定在週五晚上出現，年屆八旬以上的老人家走起路來全身顫抖，即便如此，卻不見任何家人關心陪伴，看她總是以十分緩慢的速度，步履蹣跚的一個人前來。無人攙扶的她總是很費力很費力的爬上病床，然後靜靜地等待復健老師幫她移上床位，再幫她打開電療和紅外線的開關。每當電療開關一開，老奶奶全身的皮膚震動的好厲害。。
看著老奶奶強忍痛苦的表情實在令人於心不忍。。

老人家孤獨的身影總是不時地浮現在Y的腦海，是不是人老了之後都這般孤寂無力？

Blur - no distance left to run

復健正式邁入第三個月的今天，Y才終於知道自己患了一種叫做"關節沾黏"的病症。只是當她從復健老師口中聽到這四個字時腦中卻閃過一抹疑惑，即使自己從未聽過這種病症名稱，但是從老師面部凝重的表情Y可以感覺治療這種症狀似乎有點難度和棘手。

"可是為什麼會變成這樣? 雖然我的手臂拉傷過幾次，但每次都好的很快呀，而且之後也不會痛，為什麼會突然變成這樣。。" 自言自語的Y實在不懂好端端的手臂為何會變得如此嚴重。

"因拉扯、扭轉或碰撞所引起的小範圍撕裂，會立即觸動人體自我修復機制，這些疤痕組織會替代原本損壞的受傷組織。而大多數的人認為，體內組織的損傷會伴隨著炎症（紅腫熱痛）的消失而完全康復，其實這是不正確的觀念。

"撕裂的患部會自己製造、收集以及重組復原過程中所需的結締組織，但其功能絕不可能像原來健康的組織來得好，即形成所謂的「疤痕」"。

老師解釋得很清楚，Y總算了解了。

整晚耗在復健室的日子其實並不好受，Y想起自己從兩個月前的急躁、不耐直到如今漸漸轉為隨遇而安（不得不），看著周圍的大家都很努力的做著復健，不管是剛出生的小嬰兒或是垂垂老矣的老爺爺老奶奶，大家共同的希望就是遠提疼痛讓自己成為健康的人，Y這才深刻感受到健康的重要性。

今晚的復健總算結束了，她踏上輕快的步伐步出復健治療室。
這時Y忽然感覺復健室外的空氣好清新。。。

看來這樣的日子應該會持續好一陣子，不過Y似乎已經有了長期抗戰的準備，
放下心中大石頭後的Y心情頓然感到無比輕鬆，於是她開心的跳起舞來，就在醫院的走廊上。：）

Eugene McGuinness - Wendy Wonders

最近很喜歡聽 Eugene McGuinness 的音樂，很有才華的年輕音樂人！

現形記二

2010-09-02T04:22:00.007+08:00

不到百坪的治療室擠滿了人，計時器嗶嗶嗶的聲響響個不停。

Y坐在好不容易才等到的短波治療機前，半晌卻等不到任何治療師的幫忙。找遍整個治療室的各個角落，似乎所有復健師全都忙著幫病人們做復健，此時正巧前方走過來一位娃娃臉女復健師，她看來似乎有個空檔，於是Y趕緊趨前詢問

Y: "可以請老師幫助我操作機器嗎？"

臉上面無表情正眼沒瞧我一眼的女復健師低著頭回答: "等一下。。" 語意極盡之敷衍。

Y坐回機器前苦等，誰知這一等超過了10分鐘，但娃娃臉女復健師始終沒有出現。

安靜的空間裡忽然出現手機鈴聲，隱約中傳來一陣竊竊私語的聲音,，仔細一聽.。。
不會吧！現在咯咯笑個不停的女孩。。。難道是剛剛那位對我極盡敷衍的復健師？

"呵呵，好啊好啊，那約幾點？等我下班嗎？鼎王我知道。。。"

"嗯，當然好，那等我下班見囉！"

mp3的耳機裡發出一陣" 嘰-磯- "的刺耳聲。
Y原本希望藉著音樂陪伴自己度過無聊復健過程的美夢泡湯了，短波機器對電子產品嚴重干擾導致連最後的一點點樂趣也被剝奪了，她悻悻然地取下耳機。

忘了帶書本來閱讀的她只好望著天花板或地上發呆，時間過得好慢。。好慢。。。

原本正閉目養神的Y被身旁的食物怪味和嬉鬧聲吵醒，定眼一看不知什麼時候來了一對男女，男的手上還拿著（看不出是什麼東西的）食物，迎面大口嚼著嘴裡的食物，還不忘和身旁的小女生搭訕。。。

Iggy Pop-In the Death Car

現形記一

2010-08-23T01:39:00.007+08:00

Y一面在噗浪的河道上高聲談笑，和朋友開心討論著赴港參加演唱會的計畫；一面呆望著正在打字的手，右肩微微的疼痛令她有種不知所措的感覺。。。

最近這一個多月來，她每天反覆著這種交雜著歡樂與沮喪的矛盾情緒，令她覺得自己的生活顯得既滑稽又突梯。

復健室的病人好多，幾個復健師正焦頭爛額的忙著為病人們減輕痛苦，布幕裡偶爾傳來的哀號聲在寂靜的空間裡顯得格外淒厲。個性急躁的Y跟其他病友一起等待短波治療，算算時間，還要二十分鐘才輪到她，坐在椅子枯坐發呆的Y正思索著如何打發接下來的二十分鐘+二十分鐘（短波治療時間為二十分鐘）。

短波做完之後還要電療，幾架電療機前似乎多了許多排隊的病友。。。

呼～終於做完所有的機器治療，只是前方還有另一場硬仗等著她，忙翻了的復健師似乎還挪不出時間。。

時間一分一秒過去。。。
一個鐘頭兩個鐘頭三個鐘頭，一次兩次三次。。

現在Y似乎已經逐漸習慣等待，但是除了等待之外應該還可以做點什麼吧！

她開始觀察起治療室裡每個人的神情，這裡絕大多數的病友總是閉目養神的坐著復健，而坐在床邊等待復健師的大叔則拿起報紙翻閱著，天哪！竟然還有人坐在床上吃著便當。。。

The Smiths - Please ,please, please, let me get what I want

Leonard Cohen - Waiting For The Miracle

解藥

2010-08-12T14:55:00.009+08:00

不知怎麼的，幾乎每過一段時間就會遇上突如其來的低潮期。

即便不斷對自己喊話，內心也努力的對抗這萬惡的低落感，奈何就是敵不過那從天而至的巨大黑影，它慢慢的、一點一滴的。。。吞噬著我好不容易才建立的信心。

雖然我可以把這些心裡的不痛快歸咎於右手的疼痛，然而，外在的傷痛只是用來掩飾內心軟弱的藉口，我很明瞭這些沮喪其實並非全然來自外在壓力。

正當面臨這令人無力招架的低落情緒，幸好我的內心還保有一絲絲熱情，音樂總是在我內心脆弱、心情沮喪之際給予我繼續往前的力量～

即便復健醫生和老師不斷要我讓右手休息，暫時遠離電腦、停止繪畫、離開一切我最喜歡和經常做的事，還好此時我還有音樂。靜下心來聽音樂的感覺真好，雖然短期之內無法把這些美妙的過程和感想記錄下來，但是我相信我的手傷一定會很快好起來！

一定會的，祝福自己！！！

Mercury Rev - Endlessly

近期最喜愛的一首。。。

Standing in a dream
Weaving through the crowded streets
Leaving you again endlessly

The choir disappears
And voices in your head appear
Leading you again endlessly

If the armies of her soul
Take you by surprise and flee
Leaving you again endlessly

And the darkships of her eyes
Surrender to you suddenly
Leading you again endlessly

Standing in a street
The line beneath the falling leaves
Leading her again endlessly

And of all the stars above
Only one reminds her of
Leaving you again endlessly

Massive Attack live @ TWTC Taiwan 2010

2010-08-04T02:57:00.059+08:00

暑假 - 這名詞離我實在很遙遠了，但不可否認我還是很期待它的到來，尤其每年七八月那排得滿滿的音樂祭和演唱會實在好火熱，這股熱氣也使得原本已經熱到幾乎教人熔化的褥熱更加速蔓延，直接衝向沸點。

回想起幾個月前自己每天徘徊在該赴日參加 Summer Sonic 或乾脆直接殺到紐約參加九月份的 ATP Festival 間躊躇不定，正當苦惱如何抉擇之際卻傳來了兩個令人振奮的大消息。

消息一，據說 Gorillaz 即將舉辦世界巡演，而且地點還包括亞洲。哇哇哇～這是真的嗎？我真的能親眼目睹大猩猩的表演？終於能見 Damon 一面嗎？啊啊，這實在太令人開心了！(根據最新探子回報，年底香港即將納入亞洲表演行程，woohoo～；另一個讓人振奮的消息是，這些年來讓所有 Trip-Pop 樂迷日夜期盼的 Massive Attack 決定在七月二十八日正式踏上台灣土地，他們在台舉辦演唱會的消息一傳開，所有MA迷簡直樂瘋了！一時之間我幾乎不敢相信自己的眼睛耳朵，天哪！這一切該不是夢吧！

等啊等盼啊盼，時間終於來到七月二十八日,當我踏進南港展覽館的那ㄧ刻，心裡還是有種不太實際的感覺，眼前所有的一切彷彿存在於幻境中，然而當 3D,Daddy G （真人耶，廢話！）率領眾團員們走上舞台出現眼前的那一刻，我才真正意會到這一切並非是夢境。

當晚，他們展現海嘯般的強勁威力，放肆侵襲著與會者的身心，而無力招架的我們也只能任由自己淹沒在一波又一波的狂潮裡！

在我們等待 Massive Attack 出場前，首先出現了一個嬌小神秘的女子，她就是 Martina Topley-Bird 。有著一把絕妙好嗓音的 Martina 不僅是 Massive Attack 其中一員（客座團員），本身也是一位極為出色的全能音樂人。帶著眼罩出場的她看起來十分神秘，現場演出也極具個人風格，看她一下子用輕柔的嗓音甜絲絲的唱著歌，不一會兒又忙著低頭撫琴挑戰人聲取樣，席間偶爾俏皮的敲打著打擊樂器，才一轉眼她又忽然個性十足的化身搖滾女神，用力撥弄著電吉他刷弦，玩得好不盡興！而她那時而溫潤深情時而俏皮甜美的獨特嗓音，無不令在場數千樂迷一步步墜入她所佈下的神秘音樂陷阱，此時場內氣氛也隨著 Martina 的表演逐漸加溫、騷動。

就在 Matina 一連數首創作唱畢過後， Massive Attack 終於在大家的殷切期盼下出場了，此刻全場數千雙眼睛無不緊緊盯住台上的他們，忽然間場內變得鴉雀無聲，一張張神情繃緊卻帶著亢奮的臉看來已經做好準備迎接這即將來臨的感官震撼。

當開場曲 United Snakes 的前奏一下，全場似乎從催眠秀中驚醒，然後隨著 United Snakes 鏗鏘的鼓擊、層次分明的吉他riff、超震撼的低音 bassline 和神乎其技的層疊混音開始搖頭晃腦，一時之間所有的人都被他們的音樂震懾住了，現場也迅速被炒的火熱起來。3D 魔幻似的呢喃，有如咒語般神秘的將所有人帶進某種奇幻的時空，若非場邊不時響起陣陣驚呼尖叫聲把我從虛幻世界拉回現實，我可能還繼續神遊在異度空間而無法回神。而他們那令人心跳加速的音樂實在無法不叫人豎起耳朵仔細攫取每個音韻，每當精準的鼓點正中紅心地敲進人們的心臟也儼然成了最致命的吸引力，聽著這噗通噗通的心跳節拍聲和咚咚咚的鼓擊聲，讓人幾乎很難斷定耳裡出現的聲音究竟來自心跳還是鼓聲？或許他們早已不自覺的融合為一體。

正當四面八方呼嘯而至的懾人音場侵襲著聽覺感官的同時，眼前所出現的視覺震撼更是無法讓人將目光轉移。變幻莫測的聲光配合LED背景出現的各式顏色、造型、圖騰不斷在眼前轉換，而舞台上方跑馬字幕上出現了『自由』、『環保』、『人權』、『反暴力』等議題設定，緊接著一件件國際上（甚至本國內）正在上演的新聞標題觸目驚心的出現在LED上的跑馬字幕，這些標題讓我們不得不正視現今我們所處的現實社會，尤其當跑馬出現了苗栗縣長炒地、台塑六輕大火等和我們息息相關的新聞提要時，全場無不驚呼與抱以熱烈怒吼回報！

誠如3D所說：『音樂不僅是用聆聽，也能以視覺呈現』。透過音樂宣揚人道精神、自由和平與對社會現狀種種觀察、批判原本就是搖滾樂的本質，在 Massive Attack 作品裡不難發現他們在冷靜疏離的曲調底下卻包裹著關切環保、反毒、反暴力等社會議題，如今他們更將這股對社會、政治、性別、文化或種族的熱血化為具體行動，藉著視覺來凸顯這些議題的重要性。

當我還沉浸在MA帶給我的視覺震撼時，耳朵卻悄悄傳來一陣彷若來自古老神秘國度的奇異魔奏，長期和 Massive Attack 合作的 Horace Andy 老伯伯年紀雖然已屆六十高齡，卻依舊擁有無懈可擊的天籟嗓音，聽著他緩緩的唱著

" Girl I love you but your loving has gone forever
Gonna miss you but my love has gone forever(ver-ver-ver-ver...)"

我的心也跟著沉痛了。。。

Horace 老爹在 " Girl I love you " 裡娓娓道出對昔日戀情的百般不捨與無奈，他那磁性而略帶陰鬱的嗓音不僅將心中那份孤寂輾轉流洩於音韻中，在內心情感上也做了一次最深刻的剖白。
最令人難忘的是除了Horace 的歌聲實在令人動容之外，樂手們在歌曲終了前的那一段樂器演奏實在太太太讚了，我只能說這首歌曲的意境搭配的甚是完美，極為漂亮的收尾也更加令人印象深刻。
(忍不住誇獎現場PA，音場實在沒話說的清晰，收音怎麼可以收的這麼乾淨漂亮？）

前面暖場時出現過的 Matina 緊接著出場，她在 "Psyche" 一曲的表現實在令人忍不住讚嘆。合著如針絲般抽離的弦音， Matina 裊裊吐出隱藏在內心許久的複雜情緒，原本含蓄內斂的情感在流洩的音韻中傾巢而出。

耳朵聽著 Matina 夢囈似的唱著
"It was your mark of falling
I was the car still running
And when you call i'll be your shield for life
And if you feel it you will fly
The sun should have been with me
When I was set to fall in
As I was set to fall in
As I was set to fall in ...."

天哪！這歌未免太好聽了吧，好希望它永遠不要結束。。。
可惜 Matina 沒聽到我內心的吶喊，留下最後一句 " As I was set to fall in " 的她翩然走下台，但是 " As I was set to fall in " 無限迴圈的魔力正放大發酵中，它像魔音般的盤旋縈繞在腦袋裡，久久不散～

正當我們亟欲掙脫 Martina 糾纏的同時，令人意想不到的無形巨網卻早已悄悄地展開。。。

在大家還來不及回魂的情況下，3D 接著以 "Futureproof" 一曲再次擄掠現場所有人的心，他獨特的迷幻魅力絲毫不比 Horace 、 Matina 等天籟美聲遜色，原本自以為免疫的我最終還是無力的跌入3D精心編織的迷幻巨網。不知怎麼的，場內隨著 "Futureproof" 的音樂與3D的歌聲忽然變得好安靜，再也沒有任何的聲響和雜音可以破壞眼前的完美。舞台上的 3D 在音樂激昂處隨著間奏轉圈跳舞的動作令人莞爾，用力握拳揮舞的樣子很像是打泰拳一般的充滿力量。

聽著歌曲中段的音樂演奏，我的內心裡不禁讚嘆：世上竟然存在如此美妙的音樂？我甚至無法用任何詞彙來形容它帶給我的衝擊，漂浮的吉他音色和低沉卻分明的貝斯聲搭配的是如此的天衣無縫，而迴盪在空中的聲響莫非是天音？

接著上場的 Teardrop 一直是我的愛歌，只可惜當 Teardrop 前奏一響起，我眼前即刻出現 Elizabeth Fraser 身影。對我來說 Elizabeth 把 Teardrop 演繹的太完美，因此我實在很難接受其他人的版本，雖然 Martina 的嗓音也極好、極美，不過或許我一直有著先入為主的成見，所以當 Martina 獻唱此曲時，我的感覺反而覺得甜膩了些，濃重的鼻音也不若 Elizabeth Fraser 的輕柔虛幻。(呼呼！好嚴格)（所以影片就選擇Elizabeth 版來回憶一下！）

演唱會真正的高潮來了，隨著 Angel 前奏一出，場內迅速出現陣陣騷動、尖叫！四周的大家拼命尖叫歡呼，現場吶喊尖叫聲此起彼落，場內所有樂迷無不瘋狂揮舞雙手，隨著音樂的節拍搖晃身軀，而 Horace 老伯充滿 "藥味" 鬼魅般的唱著

"You are my angel-l-l-l-l
Come from way above
To bring me love
Her eyes
She's on the dark side
Neutralize
Every man in sight
To love you, love you, love you ..."

他那天籟般聲線流轉於動靜之間，將我們帶進一個渾然忘我的境界，帶著濃濃 dub 味道的尾音中加入像 "喔～喔～喔～喔..." 等獨特唱腔直唱入人們的心坎裡，一波波豐沛的情感引起台下陣陣共鳴。 Horace 在肢體上頗具特色，他不時隨著頭部頓點而率性左右搖擺的舞姿（？），十分吸引大夥兒的目光，他那一派自然放鬆的感覺似乎也感染了現場的我們，於是大家的身體也隨著旋律盡情地搖擺！

帶著強勁 funky 節奏的 " Karmacoma " 咚咚咚的出場，我才驚覺時間過得好快，難道已經來到最後一首歌曲了嗎？
3D 的迷幻嗓音加上 Daddy G 突出的渾厚超低音域在這首藥味瀰漫的音樂烘托下顯得更加詭譎神秘，兩人之間相互較勁 jam 出的驚人火花令在場的我們跟著狂躁、激動、吶喊，此時的我們彷彿置身於異度空間中，一切看似虛幻卻又如此真實！

演唱會結束了，但此刻我的心情雀躍依舊，相信未來不管經過多少日子，我仍舊不會忘記2010年7月28日那晚 Massive Attack 帶給我的震撼與當晚最無與倫比的美麗！

P.S.樂團裡的另一位客座歌姬 Deborah Miller 在 " Safe From Harm " 和 " Unfinished Sympathy " 裡大飆高音也令人印象深刻，礙於篇幅實在太長再加上本人右手已幾近殘廢的情況下，我也只好放棄，希望有機會再好好來研究一番！

Setlist:

United Snakes
Babel
Risingson
Girl I Love You
Psyche
Futureproof
Invade Me
Teardrop
Mezzanine
Angel
Safe From Harm
Inertia Creeps

Splitting The Atom
Unfinished Sympathy
Atlas Air
Karmacoma

由於全場禁拍影片之故，因此我也只能找MA在他國演唱的現場權充一下。。。

Martina Topley-Bird - Sandpaper Kisses

Massive Attack - United Snakes @TWTC Taiwan

Massive Attack - Girl I love you

Massive Attack - Psyche

Massive Attack - Futureproof

Massive Attack - Teardrop

另一精彩版本: Massive Attack - Teardrop (Live From Abbey Road)

Massive Attack - Mezzanine

Massive Attack - Angel

Massive Attack - Risingson

Massive Attack - Inertia creeps @TWTC Nangang-Taiwan

Massive Attack - Karmacoma

強。烈。衝。擊。你。的。視。覺。感。官

2010-08-01T04:20:00.008+08:00

先來個視覺衝擊。。。

Going Underground

2010-07-21T18:50:00.013+08:00

有時候就是這樣，我們總是在毫無預期的情況下與某些事物構築了某種緣份。
對我而言，美式踢踏舞就像寂靜午夜裡的一次爆破，以簡約突破完美，以聲響劃破視覺界線，以肢體宣洩情感熱切～～～

在朋友的熱情邀約下，我親自見習了一場從未歷經的『聲音饗宴』。當美式踢踏遇上我所熟悉的搖滾樂會呈現何種風貌？一心尋求答案的我抱著強烈的好奇心，走入這個屬於美式踢躂舞的秘密基地。

甫一進場，隨即發現手上的DM出現標題『 Underground Tapping 』，當這兩個斗大的字印入眼簾的那一刻，我的內心不自覺小小的激動了一下，一方面我很驚訝於國內美式踢踏舞者會將搖滾音樂/另類音樂納為他們的創作素材，另一方面也非常開心踢踏舞蹈和搖滾音樂可以如此緊密的連結，而這些連結讓我迫不及待的想一窺究竟。
於是我抱著好奇的心情隨著舞者進入屬於他們的自由國度。

＊悠遊自由渴望＊

長久以來，踢踏舞與爵士樂有著密不可分的關係，早期tap搭上劇情音樂劇更曾經風糜一時，也是當時的票房保證。曾幾何時，爵士樂隨著時間流轉而漸漸勢微，取而代之的是更多元的音樂呈現，其中流行音樂與搖滾樂的崛起也令美式踢踏舞有了新的契機。

隨著音樂的轉化，美式踢踏舞有了更多令人驚豔的表現空間，丟掉了制式的隊伍編排也無須因循著舊有軌跡，美式踢踏舞的表現方式越來越融入人們的生活，他們不但大膽隨興的與 hip-hop 擦出另類火花，也可以輕鬆隨著 funk 節奏盡情發揮想像，而最讓我感到興趣的無非是美式踢踏與現今流行的電子音樂或是代表反叛姿態的 Pop - Punk 間，經過交互激發之下，自然生成一種無與倫比的個性魅力。。。

還記得電影『舞動人生』（Billy Elliot）裡一段搖滾與踢踏舞的結合曾經帶給我莫大的震撼，那一場著名的『 The Angry Dance 』不僅是我與踢踏舞最初的相遇，也是至今最美的一段記憶。
電影中一幕 Billy 被企圖羞辱他的礦工哥哥抱上桌子逼他跳舞，他憤怒的隨著 Pop-Punk 節拍（The Jam - Town Call Malice）從桌上一躍而下,接著飛奔出大門，一路上隨著搖滾音樂憤怒的宣洩內心不滿的情緒。。。

當時我真的被這樣的踢踏舞步震懾住了，原來透過現代踢踏舞蹈可以如此貼切的表達人們的情緒！

老實說，在此之前我實在很難想像透過腳上的拍敲，竟能如此淋漓盡致的表現出人們的各式情緒，這樣自在的藉由肢體所展現的各式表情是這麼的真切而直接，這前所未見的舞蹈魅力也讓我對現代踢踏懷抱著無比的感動與想像。

時至今日，我依然對這段舞蹈感動莫名！

＊傾聽內心獨白＊

著重創意的美式踢踏除了和音樂有著密不可分的關係外，事實上，他們和各式聲響的結合也同樣令人感到驚喜。

不論是打擊樂、傳統戲曲、武術、原住民音樂或甚至人聲，這些看似不相關的東西因為美式踢踏舞而有了全新的微妙連結。當這些多元化元素注入美式踢踏舞後，兩者之間碰撞出一種全新的生命力,不但強化了原本略顯單薄的架構，整個舞蹈也因為這些元素的加入變得更有血有肉，在內容方面也有了更深層次的營造及發揮，創意的展現亦無所不在！

而我最感到好奇的是，在沒有任何音樂輔助下，美式踢踏與人聲的結合到底可以激發出什麼樣的火花？細想一下，其實人體本身就是一種很好的發聲機器，我們不但可以自由運用手部敲打、拍擊身體各個部位，藉此發出各種不同的聲響，也可以運用聲帶的力量發出吶喊和各式口技，甚至還能以無調性的叫喊方式代替音樂的旋律。。。

踢踏舞者一面傾聽著人體發出的各式聲響，再將他們內化成自己的肢體律動呈現給大眾，瞬間，所有的熱烈、渴望、溫暖、欣喜或是悲愴、淒涼、落寞、疏離的情感似乎也藉著這些舞步而獲得宣洩，進而將我們帶入一個全然忘我的境界。

美式踢踏舞和人聲的結合乃是另一種啟發生命的力量。

＊感受奔騰想像＊

是什麼樣的演出令人無法不屏住呼吸，深怕一眨眼就錯失眼前的精彩？
若非親自欣賞這場『 Underground Tapping 』演出，大概無法想像踢踏舞與電影配樂之間竟能撞擊出如此美麗的火花。來自最原始的聲響與美式踢踏舞，這兩者相容時的魅力是那麼的攝人心魄，然而這些令人震撼的聲響不只是表現於外在的絢爛，其中更多的感動乃源於聲音本身的精神內核，進而釋放著永不枯竭的能量。

一向以暴力美學綻放異彩的導演北野武，這次在電影座頭市（盲劍客）的配樂以最原始粗躁的拍擊、敲打、吶喊，節奏狂躁的展現灼熱激爆的魅力與無與倫比的暴力美學。如果不是親眼所見，或許無法想像他們之間那有如核彈引爆的驚人力量。

當美式踢踏遇上了座頭市，那蓄積已久的巨大能量瞬間爆發,熔合為一體的他們釋放的侵略性是如此絢爛而令人忍不住讚嘆！聽覺與視覺的雙重震撼令在現場的人們全身血液也跟著沸騰！試問有哪種躁動能比舞台上的致命誘惑來的更加危險？

座頭市與舞者交互激盪的一刻絕對是最令人驚嘆的交會剎那！

＊乘著歷史的軌跡，創造無限的未來＊

美式踢踏舞起源於20年代的美國，當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，經過融合而形成了一種新的舞蹈形式。

礙於當時的種族歧視政策，黑人起初是被禁止打鼓的，於是在生活中受到壓迫的他們開始以拍手與踏步來代替非洲打鼓儀式，因此美式踢踏舞最早的起源是來自對白人種族壓迫的反抗。而這些從非洲來的黑奴對踢踏舞最主要的影響則在於節奏，換言之，節奏絕對是美式踢踏舞最重要的核心，而這也正突顯它不同於其他型式為主的舞蹈。

而今隨著時代的演變，美式踢踏舞日趨開放隨興，除了原本著重於趾尖與腳跟的打擊節奏外，更致力於開創新的視野，原本單純的腳下節奏不但融合了影像、造型、音樂、戲曲、表演等 fusion 概念，多元化的創意更使得美式踢踏舞不論在聽覺或視覺上都有著極大的突破與潛力。

此刻，我閉上雙眼用心聆聽，有哪種躁動踩踏起來如此直接，有哪種節奏聆聽起來如此美妙？舞工廠的努力我感受到了，或許簡潔就是他們的信仰，宣洩是他們的管道，獨立是他們的態度，而創新則是他們的力量。

就在舞者一躍而起的那個剎那，他們將綻放永不枯竭的無限能量！

2010台北踢踏節活動資訊

舞工廠舞團簡介

(舞工廠相關照片協助 : Iggy Tung)

＊後記＊

很榮幸獲邀參加舞工廠的『踢踏 X音樂人之夜』，嚴格說來，我除了短短三年的電台 DJ 經歷外，實在稱不上是音樂人，不過身為一個自幼即接受搖滾洗禮的我來說，此次的經驗是相當寶貴的。經由這次的聚會，我見識到各式聲音的美，其中哪怕是簡單的拍打、踩踏或敲擊都賦予聲音一種全然的魅力，也令我驚喜的發現原來舞蹈也可以是這麼美妙的音樂。太酷了！

tribute to Ian Curtis

2010-07-15T00:03:00.007+08:00

Ian Curtis - 15 July 1956 – 18 May 1980

The Cure - Love will tear us apart (Joy Division Cover)

Radiohead - Ceremony live webcast 2007(Joy Division Cover)

New Order - Ceremony

The Horrors - No Love Lost (Joy Division Cover)

The Kills~3

2010-07-08T16:35:00.036+08:00

一直覺得 The Kills 最迷人之處乃在於他們做音樂時的認真態度。

細聽 The Kills 的音樂既沒有華麗的編曲，也從不藉著營造氣勢磅礡的大器感以博取大家的注目，他們只是秉持著獨立精神誠實的做著簡約又爽直的音樂，這些聽似簡單卻直接衝擊人們聽覺的聲響，就這樣莫名地切中你我要害。

雖然只有成員兩名的二人組，但是他們的音樂，他們的想法以及他們對聲音的掌握卻遠遠超過同時期的樂團，瞧瞧現場兩人在音樂上玩得如此盡興投入，他們做出的聲音效果比起那四、五、六...人組的樂團絲毫不遜色。他們出色的表現也深獲眾家樂評人讚賞，連著名樂評人同時也是 "Midnight Mavericks" 的作者 Gene Gregorits 也忍不住稱讚這支樂團是" 2000年後之搖滾樂希望 "。

曾在某媒體看過 The Kills 提及初出道時平面媒體對他們的冷漠，一個名不見經傳的新人團體本來就容易遭媒體漠視，何況對於只想暢談音樂理念且無任何新聞爆點的新人來說，媒體自然興趣缺缺。不過媒體生態向來不都如此，一味追逐他們眼中具有新聞價值的大牌藝人，然後盡可能扒糞挖八卦才是他們的天職。(所以，自從 Hotel 與 Kate Moss 交往之後，對照狗仔極盡所能的跟拍自又另當別論)。

於是他們只能靠著一場又一場的小型現場演唱來宣揚自己的音樂。

2005年，The Kills 在專輯 " No Wow " 發行後即如火如荼展開一連串的宣傳演唱，上山下海跑遍世界各地的兩人企圖以強大的現場實力征服更多雙耳朵。然而他們直接而生猛的音樂型態與渾身散發爆發力的表演，也直接衝擊在場聽眾在聽覺與視覺上的雙重震撼。（2006年,VV 受邀於 Placebo 專輯中獻唱了一首單曲 "Meds"，The Kills 的知名度也跟著上升。）

2008年3月，沈寂三年之久的 VV 和 Hotel 再度聯手發行他們的第三張專輯 "Midnight Boom",而這張專輯就如同專輯名稱一般 - 彷如一枚巨型炸彈瞬間在寂靜午夜裡引爆。(XD)

這張睽違三年才面世的專輯 "Midnight Boom" 威力可謂十分強大，從專輯開場曲起，一首接著一首讓人幾乎無法喘息的震撼節奏，瞬間衝向腦門訂將沸騰許久的情緒直接宣洩出來。

事實上， The Kills 一結束" No Wow " 長達十五個月的宣傳巡迴後，兩人立即開始著手籌備新的專輯，一開始他們沿襲先前的創作模式陸續完成幾首以民謠為底的曲目，只是這時他們卻發現這些作品與他們最初的構想有所出入，於是決定重新尋找新的音樂素材及靈感。恰巧此時他們接觸到一部有關60年代美國校園故事的紀錄片，觀看之後兩人似乎從這些孩子的身上得到了靈感，於是靈機一動便開始創作屬於自己的遊樂音樂，這也造就了這張不同於以往的專輯 "Midnight Boom"。

至於專輯名稱的由來其實也頗貼近他們當時的錄音生活，在錄製 "Midnight Boom" 期間，他們通常選在凌晨進錄音室，兩人經常從夜深人靜的午夜開始進行錄音工作，每天都錄到早上才能上床休息。因此在錄音的這兩個月，他們幾乎過著日夜顛倒的生活，於是他們就將專輯取為 "Midnight Boom"。

相較於之前的兩張專輯，這次 The Kills 在專輯 "Midnight Boom" 的音樂上似乎做了極大的改變，他們不再如以往般默默做著自己喜歡的音樂類型，加重電子節拍的音樂顯然更能抓住大眾的口味；而豐富的編曲，多元的元素與精緻的製作也相對沖淡原本作品中質樸的Lo-Fi粗糙感。

有人說 The Kills 變得更加好親近了，也有人說 The Kills 終於向主流靠攏了。事實上，這些說法或許只對了一半，因為只要你有心細細品味這張專輯，其實你會發現他們音樂裡依舊呈現強勁 Post Punk 的反動，而以往作品中所呈現的粗糙與噪動也隨著歌曲節奏不時湧現。The Kills 似乎藉此宣示他們依然是當初那個大家所熟悉的反叛二人組，事實上他們的本質並沒有改變，有的只是多元的做了些新的音樂嘗試。

聽著專輯一開場的 "U.R.A. Fever" 裡所呈現濃濃的 trip hop 節拍，令人一時之間以為回到90年代聽著那些 Bristol樂團/歌手的錯覺，而他們請來一向擅於處理節奏的製作人Xxxchang出馬,果然達到畫龍點睛的效果。

至於 "Cheap and Cheerful" "Last Day of Magic" "Hook and Line" "M.E.X.I.C.O." "Alphabet Pony" "Sour Cherry" "What New York Used to Be"...支支作品都散發狂躁而灼熱的魅力，侵略性與爆發力十足的他們不禁讓樂迷大呼過癮。

至於結尾曲他們則巧妙的以 "Goodnight Bad Morning" 作為專輯的ending,在這首專輯裡難得的抒情作品中,The Kills 回歸早期他們所喜愛的" 地下絲絨 "音樂型態，以簡單的兩把吉他與鼓機合成器，再加上VV感性低沉娓娓唱著 " Your eyes are ready for takeoff melting your head, What a beautiful state we are in "....這首歌曲的出現，就好比在眾多色彩濃烈的油畫作品中忽然夾雜一幅意境優雅的山水畫，把脫韁的思緒緩緩的收了回來。

此時隨著VV與Hotel輕聲哼著 " Goodnight, Goodnight, Goodnight,Goodnight, Goodnight another bad morning ..."
躁動的心情也漸漸得以平息，謝謝 The Kills!!!

噗浪討論串link

Midnight Boom Track Listing:

1. "U.R.A. Fever"
2. "Cheap and Cheerful"
3. "Tape Song"
4. "Getting Down"
5. "Last Day of Magic"
6. "Hook and Line"
7. "Black Balloon"
8. "M.E.X.I.C.O."
9. "Sour Cherry"
10. "Alphabet Pony"
11. "What New York Used to Be"
12. "Goodnight Bad Morning"

The Kills - What New York Used To Be

The Kills - Last Day Of Magic, Channel 4 Abbey Road (live)

The Kills - Alphabet Pony

The Kills, Live at The Basement, Goodnight Bad Morning(live)

2008年推出的專輯 Midnight Boom 就在 Goodnight Bad Morning 的歌聲中劃下完美的句點,期待有著鮮明個性的這支二人組繼續帶給我們驚喜。

The Kills ~2

2010-07-04T16:55:00.006+08:00

隸屬於英國另類廠牌 Domino 二人組合The Kills 和一般傳統吉他大團十分不同，他們喜愛實驗各式聲響再藉由 lo-fi 粗糙簡潔的方式呈現，血液裡不羈反骨的叛逆精神完全融入於他們的音樂當中。

一首首看似簡單的曲調不僅有強勁鼓擊節奏和Basslines 為架構(電子鼓採樣自VU)，更精彩的莫過於團中靈魂吉他手 Hotel(Jamie Hince)那一手有如電鋸般的狂暴吉他刷絃，而主唱 VV(Alison Mosshart)得天獨厚的嗓音更是讓人為之著迷，時而展現低沉渾厚的感性美聲，時而爆發有如狂風暴雨般的侵略性，令人很難抵擋如此絕佳嗓音。

另外，只要看過 The Kills 現場演出片段，你就不得不提到 VV 和 Hotel 這兩人在現場演出時所激發的劇烈能量，他們在live裡恣意即興演出充分展現其獨特鮮明的個性魅力，默契極佳的兩人不僅經常有令人意外驚喜，事實上靠著現場演出闖蕩名號的兩人現場功力自是十分了得，雙方互尬音樂時擦出的絕妙火花與強勁的爆發力絕非一個"爽"字足以形容。

來自美國佛羅里達的 Alison Mosshart (人稱VV)與來自倫敦的 Jamie Hince (又稱 Hotel)相識過程十分有趣。據說兩人相遇於倫敦南部某旅館，當時 Hotel 剛好在旅館房間練吉他，這時恰巧被住在樓上房間的VV聽到，VV 於是下樓和 Hotel 聊音樂，閒聊之下發現兩人的音樂理念十分接近，再加上他們之間竟有著相似的成長經歷與背景，因此兩人興起一起合作的音樂計畫。(雖然當時兩人都擁有各自的樂團)

之後他們決定脫離原來的樂團並以 "VV" 和 "Hotel" 的稱號開始創作，而過去只在腦中翻騰流轉的音樂理想也得以正式實現。不過由於 Hotel 與 VV 分別住在大西洋兩端，一開始他們僅能將各自做好的成品寄給對方，然後經由網路及越洋電話來溝通彼此的想法。
但是距離的遙遠讓他們之間的合作倍覺艱辛，VV (Alison Mosshart) 於是搬到英國倫敦，決定留在倫敦和她的partner一起作音樂。

2001年他們錄製了一個十分具有 lo-fi 精神的Demo，而他們精彩的表現立即受到許多唱片公司注意，只是他們或許害怕主流唱片的商業限制，因此從不打算加入主流唱片公司，反而與欣賞他們音樂潛力的英國新興獨立廠牌 Domino 簽下一紙唱片合約。

不久之後他們錄製了他們的首張EP "Black Rooster" 並在2002年發行,EP曲目包括:
"Cat Claw"
"Black Rooster (Fuck and Fight)"
"Wait"
"Dropout Boogie" ("live" at Paint It Black, April 4, 2002)
"Gum" (Intermission "Red Meat Heart")
(p.s. 這五首歌曲後來全數收錄在2009年重發盤《Keep on Your Mean Side》專輯中。)

2003年 The Kills 進 "Toe Rag Studios" 錄音室錄製他們的首張專輯《Keep on Your Mean Side》，他們只花了短短兩週便將專輯中的八首歌曲錄製完成，這張專輯並收錄先前發行的EP "Black Rooster"裡的數首歌曲。

附註：Keep on Your Mean Side is the debut album by The Kills. Originally released on April 1, 2003, through Domino Records[1], it was later reissued on May 4, 2009, with five additional bonus tracks[2]. The song "Wait" was featured in the film Children of Men (2006), while the song "Monkey 23" was featured in the French film The Beat That My Heart Skipped (2005).

《Keep on Your Mean Side》 Track listing：

1. Superstition
2. Cat Claw
3. Pull a U
4. Kissy Kissy
5. Fried My Little Brains
6. Hand" (incorrectly labeled as "Gypsy Death & You" on original album sleeve)
7. Hitched
8. Black Rooster
9. Wait
10. Fuck the People
11. Monkey 23
12. Gypsy Death & You (incorrectly labeled as "Hand" on original album sleeve)

(2009 reissue bonus track)
13. Gum" (2009 reissue bonus track)
14. Jewel Thief (2009 reissue bonus track)
15. Sugar Baby (2009 reissue bonus track)
16. The Search for Cherry Red" (2009 reissue bonus track)
17. Dropout Boogie (2009 reissue bonus track)

2005年，這支十分具有冒險精神的二人組再接再厲的推出新專輯《No Wow》，這張走向更加狂野激烈和實驗，自我風格強烈的《No Wow》則更大膽的挑戰樂迷耳朵，這次他們一改先前在《Keep on Your Mean Side》帶給大家 Garage Punk、Bluesy Punk 的音樂風格，反而轉向更具實驗性質的工業噪音之路前進。樂評們甚至形容這是排拒商業成就的自殺行為。不過也正因為這樣毫不妥協的搖滾態度，使得 The Kills 被譽為近期獨立樂壇中少數兼具膽識與想法的叛逆組合。

而《No Wow》整張專輯裡也只發行了 "Love Is a Deserter" 與 "The Good Ones" 兩首單曲。
其中讓我印象最為深刻的兩首卻是 "I Hate the Way You Love" 與 "I Hate the Way You Love, Pt. 2" 孿生二部曲。

《No Wow》 Track listing：

1. "No Wow/Telephone Radio Germany"
2. "Love Is a Deserter"
3. "Dead Road 7"
4. "The Good Ones"
5. "I Hate the Way You Love"
6. "I Hate the Way You Love, Pt. 2"
7. "At the Back of the Shell"
8. "Sweet Cloud"
9. "Rodeo Town"
10. "Murdermile"
11. "Ticket Man"

The Kills - Good Ones

The kills - I hate the way you love

鏗鏘的鼓聲(即便電子鼓也可以做出很棒的質感)配合聲線分明的guitar riff 與節奏感十足的basslines,令這首I hate the way you love在層次上的鋪陳令人驚豔。

The Kills - I hate the way you love (part 2)

The Kills - Sugar Baby (from EP "Fried My Little Brains")

The Kills - Fried My Little Brains (Live on KEXP)

The Kills ~1

2010-07-01T04:22:00.003+08:00

我很相信緣分。
對人,對音樂,對工作,對任何事物,我很願意相信"緣分"這兩個字。

我寫Blog是緣分,由於讀了某部落格文章深受感動,於是我ㄧ口氣申請了兩個。
作文一向不是我的強項,但是真誠紀錄每一次被音樂感動的片刻(感動也會變成永恆)是一件很美妙的事。
我信奉理念熱愛音樂,因此我珍惜每一次與音樂交會的悸動。

書寫部落文也讓我認識許多有著同樣理念與想法的朋友,
我堅信這是緣分,是緣分讓我認識了這些朋友。

緣分同樣發生在音樂上,如果沒有緣份,任憑它多麼悅耳動聽,我也可能接收不到。聽音樂也講求緣分。

第一次聽到 The Kills 這樂團已是多年以前的事了,直覺這團名好殺好蠢(呵),它實在激不起我任何想去聽它的欲望。
輾轉過了數年,豈知就在某個夜深人靜的夜裡,當我不小心按下play鍵的那一刻,自己像是著魔似的一首接著一首,無法停止地從他們第一張專輯聽到最後一張,直到聽見清晨小鳥叫聲才驚覺天已經亮了。
這是我第一次認真聆聽他們。

回想過去多次與 The Kills 音樂失之交臂的原因不外乎來自自己狹隘的偏見（又來了）,有幾次甚至看到團名就直接略過,就是無法靜下心來聆聽,說到底原因應歸咎於該團起了個和 The Killer 相似的團名? 而他們就這樣莫名地背負著原罪(?)無端地遭受我的冷落與漠視。

初聽 The Kills 音樂的感覺該怎麼形容呢? 那種陌生中卻又帶著淡淡熟悉味的感覺極妙! 直覺這二人組合骨子裡根本有著濃烈 "地下絲絨" DNA,尤其當我初次聽到 "Wait" "Kissy Kissy" 以及 "Monkey 23" 腦中不由得浮現"地下絲絨"那幾位老先生老奶奶們的面容,然而這種熟悉的親切感也讓我ㄧ聽就愛上他們的音樂。

這是否又一次印證 Velvet Underground 對後輩的強大影響力。

Debut Album " Keep on Your Mean Side"(2003)Track listing :

1. Superstition
2. Cat Claw
3. Pull a U
4. Kissy Kissy
5. Fried My Little Brains
6. Hand" (incorrectly labeled as "Gypsy Death & You" on original album sleeve)
7. Hitched
8. Black Rooster
9. Wait
10. Fuck the People
11. Monkey 23
12. Gypsy Death & You (incorrectly labeled as "Hand" on original album sleeve)

The Kills - Wait

The Kills- Monkey 23

The Kills 'Kissy Kissy' Live at White Heat, Madame Jojos

據說此曲是向 Velvet Underground 致敬？

The Kills - Cat Claw

Happy 40th Birthday - Glastonbury 2010

2010-06-30T03:18:00.001+08:00

(from The Official Glastonbury Festival Website)

Glastonbury 2010 ~ Gorillaz 2

2010-06-29T16:10:00.001+08:00

We're very pleased to announce that the Friday night Pyramid Stage headline slot which U2 have been forced to vacate will now be taken by Gorillaz, who called offering their services once the news about U2 had broken.

Said Michael Eavis: "This is going to be Gorilllaz' only UK festival appearance, and it'll be a massive audio visual spectacle which will really ignite the Pyramid on the Friday night, with Muse, then Stevie Wonder to follow.

"I'm very excited about Gorillaz' show coming here because they're so open to guests and collaborations. The alchemy of Friday's show is going to be astonishing: a perfect, contemporary way to kick off the 40th anniversary celebrations.

"I am so grateful for the enthusiasm of the media and the whole of the music industry for their willingness and eagerness to support us in what could have been a crisis."

Said Murdoc from Gorillaz: "We're like some great big horrible warship pulling in to the Bay of Glastonbury to save the day. It was us or The Beatles and they split up years ago. The previous soldiers got pulled from duty last minute so it's up to my Plastic Beach naval cavalry to sail in and sort the battlefield out. I can assure you though, I'm bringing extra troops. Loads of them. Glastonbury will be ours…cutlasses drawn, trumpets ready. We're coming in…"

(from The Official Glastonbury Festival Website)

Gorillaz - Glastonbury 2010 - Last Living Souls

Gorillaz - Glastonbury 2010 - On Melancholy Hill

Gorillaz - Glastonbury 2010 - Feel Good Inc

Gorillaz - Glastonbury 2010 - Rhinestone Eyes

Glastonbury 2010 ~ Gorillaz 1

2010-06-27T04:40:00.009+08:00

沒錯! The Kills 還有下集,不過我已經迫不及待想要紀錄（分享）昨天 Gorillaz 在 Glastonbury 的精彩演出（希望影片不會被拿掉）,所以 The Kills 的完結篇請在等一等。

據說 Gorillaz 原本並無打算參加 Glasto 2010 ,不過就在兩三個月前傳出 Bono 受傷消息,於是在陰錯陽差之下,Gorillaz 擔任救火隊,頂替 U2 成為週五 Glasto 的壓軸團。

相較於之前他們在 Coachella Festival 上的演出,這次陣容更是豪華堅強,幾乎所有大咖都參與演出,甚至連我最想看到的 Mark E. Smith 和 Lou Reed 都來了(拭淚),現場可說是星光熠熠! 而此次大家的表現也更勝以往,感覺所有的表演者都卯足全力玩得十分盡興! 當然當天最開心的莫過於此團靈魂人物 - 大門先生,畢竟能夠重返 Glasto 並連續兩年唱壓軸也是一項創舉啊。

那就讓我們起立幫大門先生鼓掌歡呼吧!! XD

詳情請見噗浪連結

Setlist：

Orchestral Intro
Welcome To The World Of The Plastic Beach
Last Living Souls
O Green World
Kids With Guns
Stylo
On Melancholy Hill
Rhinestone Eyes
Broken
Empire Ants
Dirty Harry
White Flag
Superfast Jellyfish
DARE
Glitter Freeze
Some Kind Of Nature
El Manana
Cloud Of Unknowing
Pirate Jet
To Binge
Fire Coming Out Of The Monkey's Head
Feel Good Inc
Clint Eastwood

Gorillaz - Clint Eastwood (Glastonbury 2010) feat. Snoop Dogg!

Gorillaz ft. Mark E. Smith - Glitter Freeze - Glastonbury 2010

Gorillaz ft. Lou Reed - Some Kind Of Nature - Glastonbury 2010

Gorillaz - Pirae Jet - Glastonbury 2010

另類溫情

2010-06-02T02:30:00.006+08:00

最近也不知道是不是因為季節的關係,感覺自己好像比以往多了幾分感性。
過去個人頗引以為傲的冷血性格,最近好像因為某種不知名的原因而稍稍有了轉變,尤其前些日子無意間聽到這首 " The Pills Won't Help You Now " 之後,我竟然有種很想飆淚的衝動..

這些細微的心情轉變也間接使自己在音樂上的選擇上有些轉向。最近忽然很喜歡某種冷冽疏離卻隱隱透著溫暖感覺的音樂,冷酷與疏離在他們身上完全可以融合而沒有任何違和感,就好比有些作品使用的樂器本身是冰冷的,但是卻配上一段 very sad lyric ,但是偏偏歌曲本身又賦予它一個很溫暖的生命,再加上某種撫慰人心的vocal。這種感覺實在很妙,好比在冰天雪地裡喝著燙呼呼的熱湯,接著一股暖流從頸項直衝心肝脾肺,那種舒適溫暖感覺難以言喻。

這首讓我連續聽了無數次的" The Pills Won't Help You Now " 是 The Chemical Brothers 在2007年發行的專輯" We Are The Night" 裡的其中一曲,化學兄弟特地邀來德州樂團 Midlake 靈魂人物 " Tim Smith " 演唱此曲, 而它絕對是" We Are The Night" 裡最陰鬱美麗的專輯結尾曲。

不過,我比較好奇的是,The Chemical Brothers 這支來自曼徹斯特號稱搖滾史上最強之電子混音團體,雖然在電子音樂領域上有著非凡卓越的能力,但是除了節奏強烈的 Big Beat 舞曲之外 ,他們的專輯也常常會出現神來之筆的幾曲抒情之作,而這些纖細善感的作品常常成了心臟急速跳動之後的一劑反思解藥, 就像他們把這首" The Pills Won't Help You Now " 巧妙的擺在結尾曲一樣。(不過我怎麼聽都覺得它很有 Brain Eno 晚期作品的味道, 怎麼回事?)

感謝這對"化學兄弟" 讓現今欲振乏力的電子舞曲還保留一些希望。不過,我最喜歡的作品卻是這些貼近心靈而帶有反思味道的誠音。

近日浮躁情緒是需要來一帖心靈解藥平衡一下...

The Chemical Brothers 相關簡介

The Chemical Brothers -
The Pills Won't Help You Now

thought we were going
and go up the field a ways
and join all the other living souls
but you never came

robbed of your fortune
you get disappointments in life
you're probably poisoning your body
i hope you're alright

in a moment of fear
you dig in your heels
the pills won't help you now
once you're crying

thought you were going
go up the field a ways
join all the other living souls
but you never came

robbed of your fortune
you get disappointments in life
you're probably poisoning your body
i hope you're alright

in a moment of fear
you dig in your heels
the pills won't help you now
once you cry

robbed of your fortune
you get disappointments in life
you're probably poisoning your body
i hope you're alright

in a moment of fear
you dig in your heels
the pills won't help you now
once you cry

in a moment of fear
you dig in your heels
the pills won't help you now
once you cry

The Chemical Brothers - Dream On
好聽~ 閉起眼睛享受天馬行空的音符跳動..

Sleep on, dream on
[repeat]

The Chemical Brothers -
Asleep From Day

找來 Mazzy Star 的女主唱 Hope 跨刀演出的 Asleep From Day ,冰冷中卻透著一抹溫柔簡單的美麗~

I know just what your mama said
Always misunderstood
Gotta tell you something
I saw it in your eyes

I think I left your back seat
And now its always good
I fell asleep from day
And all the promises

Theres a lot of people
That let their will to say
Ive got a lot of friends

And theyve got beautiful eyes
That make my heart feel surprised
And you notice it
And thats the truth
Thats the truth

Have me to you
I shine along underneath your view
Ill be the one
To let you know when youve come undone

I like the stars in the sky
And watch the moonlight go by
Ive got a lot of friends